Danaë

Klimt se puso un poco demasiado raro para sus espectadores súper mojigatos de principios del siglo XX cuando creó el cuadro del techo de la Universidad de Viena, que incluía algunos desnudos.    Sus admiradores no apreciaron la presencia de esas imágenes «pornográficas» y el cuadro nunca se expuso en la universidad y fue quemado por las fuerzas de la SS bajo el mando de Hitler. A partir de ese momento fue un poco pervertido en la opinión pública. Pero Klimt se desentendió y afirmó que «si no puedes complacer a todos con tus obras y tu arte, complace a unos pocos». Los que odian van a odiar. Así es, Gustav.

En su afán por salvar su reputación, Klimt dibujaba y pintaba vigorosamente y se sentía muy frustrado. Pero algo hizo clic para él y comenzó a trabajar en «El beso», el cuadro que salvó su nombre. Con sus casi dos metros de altura y dos metros de ancho, este cuadro cautiva al espectador sólo por su tamaño. Fue, con mucho, su cuadro más famoso y el más caro, ya que se vendió por cincuenta veces más que el cuadro más caro de la época. Si se volviera a vender hoy en día, aunque los vieneses preferirían renunciar a algunas piezas de anatomía antes que al cuadro, se dice que batiría récords similares.

El beso

El amor, la intimidad y la sexualidad son temas habituales en las obras de Gustav Klimt [cita requerida] El Friso de Stoclet y el Friso de Beethoven son ejemplos de la atención que Klimt presta a la intimidad romántica. Ambas obras son precursoras de El beso y presentan el motivo recurrente de una pareja abrazada.

Gustav Klimt representa a la pareja encerrada en un abrazo íntimo sobre un fondo dorado y plano. Las dos figuras están situadas al borde de un prado florido que termina bajo los pies de la mujer. El hombre lleva una túnica estampada con motivos geométricos y sutiles remolinos. Lleva una corona de vides, mientras que la mujer lleva una corona de flores. Ella lleva un vestido vaporoso con motivos florales. El rostro del hombre no se muestra al público y, en su lugar, su cara se inclina hacia abajo para apretar un beso en la mejilla de la mujer, y sus manos acunan el rostro de la mujer. Ella tiene los ojos cerrados, un brazo rodea el cuello del hombre y el otro se apoya suavemente en la mano de él, y su rostro está inclinado para recibir el beso del hombre.

Gustav klimt

El amor, la intimidad y la sexualidad son temas habituales en las obras de Gustav Klimt [cita requerida] El Friso de Stoclet y el Friso de Beethoven son ejemplos de la atención que Klimt presta a la intimidad romántica. Ambas obras son precursoras de El beso y presentan el motivo recurrente de una pareja abrazada.

Gustav Klimt representa a la pareja encerrada en un abrazo íntimo sobre un fondo dorado y plano. Las dos figuras están situadas al borde de un prado florido que termina bajo los pies de la mujer. El hombre lleva una túnica estampada con motivos geométricos y sutiles remolinos. Lleva una corona de vides, mientras que la mujer lleva una corona de flores. Ella lleva un vestido vaporoso con motivos florales. El rostro del hombre no se muestra al público y, en su lugar, su cara se inclina hacia abajo para apretar un beso en la mejilla de la mujer, y sus manos acunan el rostro de la mujer. Ella tiene los ojos cerrados, un brazo rodea el cuello del hombre y el otro se apoya suavemente en la mano de él, y su rostro está inclinado para recibir el beso del hombre.

El beso gustav klimt print

Fue en Venecia (Italia), en la Galleria Internazionale d’Arte Moderna situada en Ca’ Pesaro, el palacio barroco veneciano más importante, donde Robert Langdon, el protagonista de Inferno de Dan Brown, vio por primera vez la obra maestra de Gustave Klimt El beso, mientras estaba en préstamo en Viena.

Comenzó a aceptar encargos decorativos, como elaborados murales y pinturas para techos de teatros y otros edificios públicos. A finales de la década de 1880, los pobló con temas clásicos y figuras mitológicas ejecutadas con tanta destreza que llamaron la atención del emperador Francisco José, que concedió a Klimt la Orden de Oro al Mérito por sus frescos en el Burgtheater de la ciudad.

Fue uno de los fundadores de la escuela de pintura conocida como la Secesión de Viena, fundada en 1897 por un grupo de pintores preocupados, sobre todo, por explorar las posibilidades del arte fuera de los límites de la tradición académica. El estilo es conocido por su perspectiva plana, sus referencias a la naturaleza y sus líneas curvas. Klimt permaneció en la Secesión hasta 1908.

admin

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad