Música películas hollywood

Desde la llegada del sonido al cine, la todopoderosa partitura se ha convertido en una parte integral de la experiencia cinematográfica. Algunas han tardado años, otras se han inventado sobre la marcha, pero todas las mejores partituras de cine tienen algunas cosas en común. Son capaces de transmitir lo que la película intenta decir sin palabras y de evocar una respuesta emocional que ni siquiera el diálogo más brillante podría lograr. Algunas partituras incluso sobreviven a la película a la que ponen banda sonora.

Nicholas Britell creó una de las mejores partituras del siglo XXI para esta película de Barry Jenkins. Un primer borrador de la partitura sólo incluía instrumentos de viento, pero a medida que las cosas evolucionaron, las cuerdas entraron en escena. En una entrevista concedida cuando se estrenó la película, Britell dijo: «Lo más destacable de la forma en que Jenkins hizo la película es que explora muchos tipos de amor. Explora el amor de los padres por sus hijos, explora el amor romántico, explora este tipo de amor divino y puro que existe entre las personas. Las cuerdas llegaron a simbolizar eso para nosotros de muchas maneras». – Sam Armstrong

Whiplash

La buena música y el buen cine van mejor juntos que las palomitas y la mantequilla. Y aunque no todas las películas de nuestra lista de bandas sonoras proceden del canon cinematográfico aclamado por la crítica, todas y cada una de las siguientes bandas sonoras son algo que hay que admirar, disfrutar y celebrar. Porque no hay nada como una banda sonora épica para transportar al espectador a otra época, hacer llorar a una sala de cine llena de desconocidos o complementar una narración tan bien que una no puede existir sin la otra. A continuación, le mostramos 30 veces en las que la vista y el sonido hicieron dulce, dulce música juntos.

El equipo musical que está detrás del pequeño drama romántico que sacudió el Cinturón Bíblico en los años 80 sabía que la única manera de enloquecer de verdad es hacerlo mientras una banda sonora sedosa crea el ambiente. Con una discografía que incluye desde éxitos conmovedores (como «These Arms of Mine» de Otis Redding) hasta un original de Patrick Swayze («She’s Like the Wind»), el álbum se mantuvo en el número uno de la lista de Billboard durante meses y sigue siendo un éxito para todos los que no se cansan de ver a Johnny y a Baby pasándoselo bien.

Pitch perfect 3

Los últimos años han sido una especie de edad de oro para los documentales musicales, con el éxito de Searching for Sugar Man y 20 Feet From Stardom, que abrieron el campo para las películas sobre estrellas menos obvias. Últimamente ha habido una avalancha de películas sobre bandas de culto, actos locales olvidados y actores de fondo, e incluso algunos documentales, como Amy y Kurt Cobain: Montage of Heck, que han encontrado nuevas formas de acercarse a algunos de los músicos más populares del último medio siglo. A Netflix le ha ido tan bien con las películas de temática musical que ha encargado algunas propias, como What Happened, Miss Simone? y la gran entrega de Beyoncé de esta semana; y gracias, en parte, a los mecenas de las salas de arte y ensayo, a los compradores de Blu-ray y a los suscriptores del cable premium, el mercado de las películas sobre músicos se ha vuelto lo suficientemente lucrativo como para que incluso proyectos largamente aparcados como The Wrecking Crew y el arty sketch de Leon Russell A Poem Is a Naked Person hayan visto la luz. Es un momento maravilloso para ser un aficionado a la música.

50. El director Davis Guggenheim parte de una idea sencilla pero profunda para It Might Get Loud: reunir a tres guitarristas de diferentes orígenes y generaciones y hacerles hablar de sus influencias, filosofías y técnicas. Jimmy Page, de Led Zeppelin, The Edge, de U2, y Jack White, de los White Stripes, charlan entre ellos y con Guggenheim, normalmente mientras se aferran a sus instrumentos y se detienen de vez en cuando para hacer una pequeña demostración. Hay un elemento de desmitificación aquí, ya que estos tres caballeros desnudan sus hábitos y estilos, haciendo que su trabajo parezca casi mundano. Pero poco a poco queda claro que Page, Edge y White persiguen perpetuamente algo inefable. Han pasado sus carreras tratando de crear las condiciones perfectas para conseguir lo que buscan; lo que ocurre es que también tienen el tipo de formación y los conocimientos técnicos necesarios para extraer una impresionante gama de sonidos de una guitarra eléctrica, siempre que les llegue la inspiración.

Estrella del rock

En una de las películas musicales más clásicas hasta la fecha, Julie Andrews interpreta a una institutriz que se gana el corazón de la familia Von Trapp en la Austria de la época nazi. El resultado es una película muy querida que es a la vez épica y conmovedora, completa con algunos de los números musicales más icónicos de todos los tiempos.VER AHORA RELACIONADO: 20 películas clásicas en Netflix que te harán sentir más nostálgico

Una verdadera carta de amor a Hollywood y al género cinematográfico musical, La La Land sigue el romance de ensueño de una aspirante a actriz (Emma Stone) y un músico de jazz (Ryan Gosling) en la época dorada de Los Ángeles. Es una película profundamente hermosa que te dejará sin aliento, sobre todo por la espectacular banda sonora y el profundo final. VER AHORA

Esta adaptación cinematográfica de 2012 del clásico musical Los Miserables (basado en la novela de Victor Hugo), tan poderosa desde el punto de vista temático como emotivo, lo tiene todo, desde una historia épica con múltiples personajes hasta actuaciones reales en directo del reparto. Advertencia: Definitivamente querrás tener tus pañuelos a mano mientras ves esta película.VER AHORA

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