La casa del libro goya

francisco goya

El museo se encuentra en Fuendetodos, el pueblo donde nació Francisco de Goya (1746-1828), a 44 kilómetros de Zaragoza. La casa natal del pintor es un humilde caserío de principios del siglo XVIII, decorado con muebles y enseres típicos de la época. También contiene documentación gráfica. La planta baja del edificio consta de entrada, establo y cocina, y su austeridad solemne es su característica más llamativa. A pocos metros se encuentra el Museo del Grabado, que alberga una colección permanente de la obra gráfica de Goya de las series conocidas como «Los Desastres», «Los Caprichos», «Los Disparates» y «La Tauromaquia».

sábado de brujas

El arte de Francisco de Goya refleja el caos social y político de la España de su época, lo que ha llevado a las generaciones posteriores a interpretar su prolífica obra, formal y extravagante, oficial y fantástica, de forma a menudo contradictoria. La historiadora del arte Janis Tomlinson recomienda libros que desligan a Goya de las proyecciones retroactivas de los admiradores posteriores y lo sitúan en su propia época. También consideramos lo que constituye una biografía convincente.

El artista español Francisco Goya y Lucientes (más sencillamente, Goya, y el jurado no se pronuncia sobre el uso de «de») vivió en un periodo de inmensa transformación social y política tanto en Europa como en América. A menudo recuerdo al público de Estados Unidos que fue contemporáneo de Thomas Jefferson, porque no solemos pensar que habitan el mismo mundo: ¡imagínense al apuesto Jefferson enfrentándose al cuadro de Goya, El tres de mayo de 1808! Su obra fue tan revolucionaria como su época: los grabados de Los Caprichos, sus frescos para la iglesia de San Antonio de la Florida, El Tres de Mayo de 1808, y las llamadas pinturas «negras» no tienen precedentes. Fue extremadamente prolífico y dominó una amplia gama de medios: óleo sobre lienzo, hojalata y yeso, tinta y tiza, fresco; fue un grabador extraordinariamente innovador, que amplió el potencial expresivo del grabado y la litografía.

saturno devorando a su hijo

Las Pinturas negras es el nombre dado a un grupo de catorce pinturas de Francisco Goya de los últimos años de su vida, probablemente entre 1819 y 1823. Representan temas intensos e inquietantes, que reflejan tanto su miedo a la locura como su sombría visión de la humanidad. En 1819, a la edad de 72 años, Goya se trasladó a una casa de dos plantas en las afueras de Madrid, llamada Quinta del Sordo. Aunque la casa había sido bautizada con el nombre del anterior propietario, que era sordo, Goya también estaba casi sordo en ese momento como resultado de una fiebre que había sufrido cuando tenía 46 años. Los cuadros fueron pintados originalmente como murales en las paredes de la casa, y más tarde el barón Frédéric Émile d’Erlanger, su propietario, los «cortó» y los fijó en lienzos[1].

Tras las guerras napoleónicas y la agitación interna del cambiante gobierno español, Goya desarrolló una actitud amargada hacia la humanidad. Conocía de primera mano el pánico, el terror, el miedo y la histeria. Había sobrevivido a dos enfermedades casi mortales, y cada vez estaba más ansioso e impaciente por temor a una recaída. Se cree que la combinación de estos factores le llevó a producir las Pinturas Negras. Utilizando pinturas al óleo y trabajando directamente en las paredes de su comedor y sala de estar, Goya creó obras con temas oscuros e inquietantes. Las pinturas no fueron encargadas y no estaban destinadas a salir de su casa. Es probable que el artista nunca tuviera la intención de exponer las obras al público: «estos cuadros son lo más parecido a una intimidad hermética que se ha producido en la historia del arte occidental»[2].

14 pinturas negras

Robert Hughes, que nos ha asombrado con obras exhaustivas sobre temas tan amplios y complejos como la historia de Australia (The Fatal Shore), el movimiento artístico moderno (The Shock of the New), la naturaleza del arte americano (American Visions) y la naturaleza de la propia América vista a través de su arte (The Culture of Complaint), dirige ahora su renombrada mirada crítica hacia el arte su

Roberts Hughes es un tipo duro. Lo sabemos porqueA. Conduce una motocicleta (aparentemente no muy bien). Utiliza palabras como «pis» y «mierda» en lugar de «orina» y «heces».C. Es australiano.D. Llama mariquita a Hemingway:Los rituales de la plaza de toros han inspirado una masa mortecina de arte kitsch -y también de escritura kitsch, como Muerte en la tarde, de Hemingway.(¿Quién iba a pensar que papá acabaría sonando como una señora? Tal vez sólo los que recordaban lo que su estilo debía a un americano

Sabiendo que Hughes es un crítico de arte, esperaba que este libro fuera sobre todo una meditación sobre las obras del viejo maestro, con quizás algunos detalles biográficos. Pero Hughes ha escrito algo mucho más que eso: un libro que mezcla crítica, historia y biografía -incluyendo algo de autobiografía- en un todo legible. Lo que más me sorprendió fueron las extensas secciones sobre antecedentes históricos, en las que apenas se menciona a Goya. Hughes hace un trabajo meritorio al cubrir el periodo relevante -la Inqu

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