Arte escénico…

Las obras de arte instaladas (también descritas a veces como «entornos») suelen ocupar toda una sala o espacio de la galería que el espectador tiene que recorrer para poder involucrarse plenamente con la obra de arte. Algunas instalaciones, sin embargo, están diseñadas simplemente para ser recorridas y contempladas, o son tan frágiles que sólo pueden verse desde una puerta o un extremo de la sala. Lo que diferencia a las instalaciones de las esculturas u otras formas de arte tradicionales es que son una experiencia completa y unificada, en lugar de una muestra de obras de arte individuales. El enfoque en cómo el espectador experimenta la obra y el deseo de proporcionarle una experiencia intensa es un tema dominante en el arte de la instalación. Como dijo el artista Ilya Kabakov: El actor principal de la instalación total, el centro principal hacia el que se dirige todo, para el que todo está pensado, es el espectador.

El arte de la instalación surgió a partir de los entornos que artistas como Allan Kaprow realizaron a partir de 1957, aunque hubo importantes precursores, como el Merzbau 1933 de Kurt Schwitters, un entorno de varias habitaciones creado en la propia casa del artista en Hannover. En una entrevista sin fecha publicada en 1965, Allan Kaprow dijo de su primer entorno: «Simplemente llené toda la galería… Cuando abrías la puerta te encontrabas en medio de todo un entorno… Los materiales eran variados: láminas de plástico, celofán arrugado, marañas de cinta adhesiva, secciones de esmalte cortado y embadurnado y trozos de tela de colores… cinco máquinas de cinta repartidas por el espacio reproducían sonidos electrónicos que yo había compuesto». Esto se acentuó a partir de principios de los años 90, cuando la «caída» del mercado del arte a finales de los 80 hizo que se despertara el interés por el arte conceptual (arte centrado en las ideas más que en los objetos). Los materiales diversos (medios mixtos), la luz y el sonido han seguido siendo fundamentales en el arte de la instalación.

Arte de instalación ambiental

El arte conceptual (a veces simplemente Conceptualismo) es un arte en el que el concepto o las ideas implicadas en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones visuales o materiales. Las obras conceptuales se denominan a veces instalaciones, que pueden montarse siguiendo una serie de instrucciones escritas.  Esto fue fundamental para la definición de arte conceptual del artista estadounidense Sol LeWitt: «Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte». Artistas conceptuales como Lawrence Weiner y el grupo English Art & Language empezaron a cuestionar que el artista tuviera que crear tipos especiales de objetos materiales. La primera exposición pública de Weiner, Cratering Piece (Pieza de cráter), era una obra de acción que consistía en explosivos que se encendían simultáneamente en las cuatro esquinas de un campo en el condado de Marin, California. Su trabajo de principios de la década de 1960 incluyó seis años de realizar explosiones en el paisaje de California para crear cráteres como esculturas individuales.

Cómo hacer arte conceptual

El arte conceptual, también conocido como conceptualismo, es un arte en el que el concepto o las ideas implicadas en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas, técnicas y materiales tradicionales. Algunas obras de arte conceptual, a veces denominadas instalaciones, pueden ser construidas por cualquier persona simplemente siguiendo una serie de instrucciones escritas[1]. Este método fue fundamental para la definición de arte conceptual del artista estadounidense Sol LeWitt, una de las primeras que aparecieron impresas:

En el arte conceptual, la idea o el concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte[2].

Tony Godfrey, autor de Conceptual Art (Art & Ideas) (1998), afirma que el arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte,[3] una noción que Joseph Kosuth elevó a una definición del propio arte en su manifiesto seminal y temprano del arte conceptual, Art after Philosophy (1969). La noción de que el arte debe examinar su propia naturaleza ya era un aspecto potente de la visión del arte moderno del influyente crítico de arte Clement Greenberg durante la década de 1950. Sin embargo, con la aparición de un arte basado exclusivamente en el lenguaje en la década de 1960, artistas conceptuales como Art & Language, Joseph Kosuth (que se convirtió en el editor estadounidense de Art-Language) y Lawrence Weiner iniciaron una interrogación del arte mucho más radical de lo que era posible anteriormente (véase más adelante). Una de las primeras y más importantes cosas que cuestionaron fue la suposición común de que el papel del artista era crear tipos especiales de objetos materiales[4][5][6].

Tipos de arte de instalación

Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 20 de noviembre de 2014 Matt Randal ¿Cómo podemos hacernos una idea de lo que es el arte conceptual? Con una historia bastante excepcional y extremadamente rica que abarca más de seis décadas, el arte conceptual sigue en pie y parece estar más vivo y fresco que nunca. Desde los pioneros del movimiento que empezaron a experimentar con esta forma de arte en los años 60, hasta los jóvenes seguidores que llevan con orgullo la tradición del arte basado en una idea al siguiente nivel. Como dijo el gran Sol LeWitt

Los diez artistas conceptuales que hemos seleccionado para nuestra lista utilizan con éxito diversos aspectos de la semiótica, el feminismo y la cultura popular para crear obras de arte de vanguardia que siguen inspirando a grandes audiencias en todo el mundo. Como verá, el arte conceptual puede adoptar muchas formas, entre ellas, las más frecuentes, las obras de arte basadas en la palabra, la performance, el videoarte, la instalación, la pintura y la escultura.

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