Cuándo se inventó el color

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En las artes visuales, la teoría del color es un cuerpo de orientación práctica para la mezcla de colores y los efectos visuales de una combinación de colores específica. La terminología del color basada en la rueda del color y su geometría separa los colores en primarios, secundarios y terciarios. La comprensión de la teoría del color se remonta a la antigüedad. Aristóteles (m. 322 a.C.) y Claudio Ptolomeo (m. 168 a.C.) ya hablaron de qué colores y cómo pueden producirse mezclando otros colores. Al-Kindi (m. 873) e Ibn al-Haytham (m. 1039) investigaron y profundizaron en la influencia de la luz sobre el color. Ibn Sina (m. 1037), Nasir al-Din al-Tusi (m. 1274) y Robert Grosseteste (m. 1253) descubrieron que, en contra de las enseñanzas de Aristóteles, existen múltiples caminos del color para llegar del negro al blanco[1].

Chroma: una guía fotográfica de li

El arco iris solía tener sólo 5 colores, hasta que en 1704 Sir Isaac Newton añadió el naranja y el índigo a la lista, simplemente porque le gustaban las supuestas propiedades místicas del número 7.

En realidad, no hay colores puros en el arco iris -todos se mezclan en un espectro continuo-, pero desde Newton nos decantamos por el 7 y utilizamos pequeñas rimas para recordarlos. Los estadounidenses prefieren «Roy G Biv», mientras que los niños británicos pueden aprender «Richard York dio la batalla en vano»: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Por lo tanto, los niños atentos podrían quedarse perplejos ante la canción «I can sing a rainbow», que comienza: «Red and yellow and pink and green, purple and orange and blue…».

Así que parece que los colores del arco iris pueden ser diferentes, y cuando nos sumergimos en las historias culturales de estos colores, vemos diferencias aún más amplias. En resumen, la forma en que interpretamos los colores, incluso cómo los vemos, es más un producto de la crianza que de la naturaleza. Así pues, unas cuantas historias de colores:

El primer color utilizado en el arte fue el rojo, procedente del ocre. Y el primer ejemplo conocido de arte rupestre fue una placa de ocre rojo, que contiene grabados simbólicos de triángulos, rombos y líneas, datados hace 75.000 años.

Taller de color para acolchadores

Una línea es un camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Es unidimensional y puede variar en anchura, dirección y longitud. Las líneas suelen definir los bordes de una forma. Las líneas pueden ser horizontales, verticales o diagonales, rectas o curvas, gruesas o finas. Conducen el ojo por la composición y pueden comunicar información a través de su carácter y dirección.

Las líneas horizontales sugieren una sensación de descanso o reposo porque los objetos paralelos a la tierra están en reposo. En este paisaje, las líneas horizontales también ayudan a dar una sensación de espacio. Las líneas delinean secciones del paisaje, que se alejan en el espacio. También implican la continuación del paisaje más allá del plano de la imagen hacia la izquierda y la derecha.

Las líneas verticales suelen comunicar una sensación de altura porque son perpendiculares a la tierra y se extienden hacia el cielo. En el interior de esta iglesia, las líneas verticales sugieren espiritualidad, elevándose más allá del alcance humano hacia el cielo.

Las líneas horizontales y verticales utilizadas en combinación comunican estabilidad y solidez. Las formas rectilíneas con ángulos de 90 grados son estructuralmente estables. Esta estabilidad sugiere permanencia y fiabilidad.

El arte del color

Históricamente, el color azul ha tenido una gran cantidad de connotaciones. En la antigüedad se creía que tenía poderes místicos, pero siglos más tarde se asoció a la realeza, antes de que el tinte azul se utilizara en los uniformes de la marina, los hospitales y las fábricas industriales.

Hoy en día, los psicólogos afirman que el azul está grabado en la psique humana y ha contribuido a nuestro desarrollo evolutivo como cazadores-recolectores, que aprendieron a sobrevivir en la naturaleza entre cielos y aguas azules. El poder del azul está tan aceptado que los diseñadores suelen elegir este color para decorar las oficinas, ya que las investigaciones indican que aumenta la productividad y la sensación de calma.

Las primeras formas de pigmento azul se extraían de la mezcla de roca caliza semipreciosa «lapislázuli». Procedente de Oriente Medio, en concreto de Afganistán, la etimología de la palabra procede del latín «lapis», que se traduce en «piedra», y «lazuli», que significa «azul».

Este pigmento se importaba regularmente desde Asia, a través de la Ruta de la Seda, desde hace 6.000 años hasta el siglo XVIII. Extraído del remoto valle de Sar-e-Sang, en las montañas de Badakhshan (Afganistán), acabaría llegando a las bulliciosas ciudades cosmopolitas de Europa occidental.

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