El museo metropolitano o

Los grabados se crean transfiriendo tinta de una matriz a una hoja de papel u otro material, mediante diversas técnicas. Los tipos de matrices más comunes son: las placas de grabado de metal, normalmente de cobre o zinc, o las placas de polímero y otras láminas de plástico más gruesas para el grabado o el aguafuerte; la piedra, el aluminio o el polímero para la litografía; los bloques de madera para las xilografías y los grabados en madera; y el linóleo para los linograbados. Para el proceso de serigrafía se utilizan pantallas de seda o tejidos sintéticos. Más adelante se comentan otros tipos de sustratos de matriz y procesos relacionados.

Varias impresiones realizadas a partir de la misma matriz forman una edición. Desde finales del siglo XIX, los artistas suelen firmar las impresiones individuales de una edición y a menudo numeran las impresiones para formar una edición limitada; la matriz se destruye entonces para que no se puedan producir más impresiones. Los grabados también pueden imprimirse en forma de libro, como los libros ilustrados o los libros de artista.

Un tipo de grabado que queda fuera de este grupo es la impresión por viscosidad. El grabado contemporáneo puede incluir la impresión digital, los medios fotográficos o una combinación de procesos digitales, fotográficos y tradicionales.

Arte prehistórico

Las artes visuales pueden ser exploradas de dos maneras: a través de la práctica de habilidades y técnicas en una variedad de medios, o a través de un estudio en profundidad de la historia del arte y su significado. En Sweet Briar, la especialización en artes visuales tiene dos vertientes: historia del arte y arte de estudio.

La rama de historia del arte proporciona a los estudiantes una comprensión del arte y la arquitectura en un contexto cultural. Los estudiantes serán introducidos a los medios por los cuales el arte puede ser observado críticamente, analizado inteligentemente y discutido con conocimiento. Intrínsecamente interdisciplinario, el estudio de la historia del arte toca no sólo el arte y la historia, sino también la filosofía, la literatura, la música y la antropología.Enraizado en la investigación, la exploración de la historia del arte profundiza en las habilidades académicas que son fundamentales para las artes liberales.

La pista de arte de estudio ayuda a los estudiantes a desarrollar habilidades prácticas y la capacidad de acceder a su creatividad. Los estudiantes tienen la oportunidad de dominar una amplia gama de técnicas clásicas y experimentales mediante la creación de expresiones visuales de ideas extraídas de sus propias experiencias y enriquecidas por el amplio espectro de conocimientos disponibles en el programa de artes liberales.

Historia de las artes visuales ppt

Nuestros cursos involucran a los estudiantes en las artes visuales combinando la Teoría y la Práctica, al tiempo que les ofrecen una filosofía creativa que hace hincapié en la investigación, la visión, la planificación y la reflexión. Nuestra misión es presentar a nuestros estudiantes una comprensión de todas las herramientas disponibles para ellos y cómo aplicar efectivamente este conocimiento de manera crítica, creativa y práctica. En principio, queremos proporcionar una amplia base de conocimientos generales a través del trabajo del curso y el desarrollo artístico y, posteriormente, guiar la curiosidad intelectual y la pasión de los estudiantes hacia el trabajo avanzado. Junto con los enfoques formales, también consideramos que el desarrollo de la producción con conciencia social forma parte de la definición de la propia práctica. A través del proceso general de aprendizaje de la investigación, la producción, la reflexión y la crítica, nos esforzamos por desafiar a nuestros estudiantes a pensar de forma creativa, conceptual y expansiva, y a utilizar las herramientas técnicas y conceptuales de las que disponen para involucrarse profundamente en el mundo visual. El desarrollo avanzado del individuo, su sentido de la estética, los modos de autoría, la relación social y la «voz» creativa es primordial para nuestra práctica docente.

Historia de la pintura

El arte se suele enseñar a través del dibujo, la pintura, la escultura, la instalación y la creación de marcas. El dibujo se considera una actividad empírica que implica ver, interpretar y descubrir las marcas adecuadas para reproducir un fenómeno observado. La enseñanza del dibujo ha sido un componente de la educación formal en Occidente desde el periodo helenístico[1]. En Asia oriental, la educación artística para los artistas no profesionales solía centrarse en la pincelada; la caligrafía figuraba entre las Seis Artes de los caballeros en la dinastía china Zhou, y la caligrafía y la pintura china figuraban entre las cuatro artes de los funcionarios eruditos en la China imperial[2].

Un enfoque alternativo de la educación artística consiste en hacer hincapié en la imaginación, tanto en la interpretación como en la creación del arte. Muchos educadores preguntan a sus alumnos «¿Por qué crees que el artista hizo esta elección?», una vez que han dado una respuesta, les dan el contexto de la obra y luego les vuelven a preguntar. Así se consigue que los alumnos consideren el significado más profundo de las obras, en lugar de limitarse a mostrarles una imagen bonita. La educación artística también tiene que ver con la experimentación y el juego intencionado y con la vinculación de su arte con mensajes conceptuales y experiencias personales[3]. Permitir que los alumnos conecten una obra con la emoción, les ayuda a comprender mejor cómo la obra conecta con el artista y su tema, desarrollando sus habilidades de pensamiento crítico. Los enfoques alternativos, como la cultura visual y los enfoques basados en temas, en los que los alumnos exploran cuestiones sociales y personales a través del arte, también informan la educación artística actual[4].

admin

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad