qué es la historia del arte global

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El arte callejero es una forma de obra de arte que se exhibe en público en los edificios circundantes, en las calles, en los trenes y en otras superficies vistas por el público. En muchos casos se trata de arte de guerrilla, que pretende hacer una declaración personal sobre la sociedad en la que vive el artista. El trabajo ha pasado de los inicios del grafiti y el vandalismo a nuevas modalidades en las que los artistas trabajan para transmitir mensajes, o simplemente belleza, a un público[4].

Algunos artistas pueden utilizar el «vandalismo inteligente» como forma de concienciar sobre cuestiones sociales y políticas,[5] mientras que otros artistas utilizan el espacio urbano como una oportunidad para exponer obras de arte personales. Los artistas también pueden apreciar los retos y riesgos que conlleva la instalación de obras de arte ilícitas en lugares públicos. Un motivo común es que la creación de arte en un formato que utiliza el espacio público permite a los artistas, que de otro modo se sentirían privados de sus derechos, llegar a un público mucho más amplio de lo que permitirían otros estilos o galerías.

importancia de la historia del arte

Allerstorfer, Julia, «¿Occidente y el resto? De- und postkoloniale Perspektiven auf Kunst und Kunstgeschichte(n)’, en Allerstorfer, Julia y Leisch-Kiesl, Monika, eds., ‘Global art history’: transkulturelle Verortungen von Kunst und Kunstwissenschaft, Bielefeld: Transcript Verlag, pp. 29-46

Kaufmann, Thomas DaCosta, «Reflexiones sobre la historia del arte mundial», en Dossin, Catherine, Joyeux-Prunel, Béatrice, y Kaufmann, Thomas DaCosta, eds., Circulations in the global history of art, Farnham y Burlington, VT: Ashgate, 2015, pp. 23-46

Nair, Savithri Preetha, «Coleccionismo nativo y conocimiento natural (1798-1832): Raja Serfoji II de Tanjore como «centro de cálculo»‘, Journal of the Royal Asiatic Society, 3ª serie, 15, 3, 2005, pp. 279-302

Kaufmann, Thomas DaCosta, ‘¿Eurocentrismo e historia del arte? Universal history and the historiography of the arts before Winckelmann’, en Reinink, Wessel y Stumpel, Jeroen, eds., Memory and oblivion: proceedings of the XXIXth International Congress of the History of Art held in Amsterdam 1-7 September 1996, Dordrecht: Springer, 1999, pp. 35-42

google arts & culture

En este folleto se analizan algunas tareas habituales en los cursos de historia del arte. Para ayudarte a entender mejor esas tareas, este folleto destaca las estrategias clave para abordar y analizar los materiales visuales.

Para evaluar y escribir sobre material visual se utilizan muchas de las mismas habilidades analíticas que has aprendido en otros campos, como la historia o la literatura. Sin embargo, en la historia del arte se le pedirá que reúna sus pruebas a partir de la observación minuciosa de objetos o imágenes. Además de la pintura, la fotografía y la escultura, se le pedirá que escriba sobre carteles, ilustraciones, monedas y otros materiales.

Aunque los historiadores del arte estudian una amplia gama de materiales, hay algunas tareas predominantes que aparecen en todo el campo. Algunas de estas tareas (y las estrategias de escritura utilizadas para abordarlas) también se utilizan en otras disciplinas. De hecho, puede utilizar algunos de los enfoques que se indican a continuación para escribir sobre fuentes visuales en clásicas, antropología y estudios religiosos, por citar algunos ejemplos.

smarthistory

El posmodernismo puede considerarse una reacción contra las ideas y los valores del modernismo, así como una descripción del periodo que siguió al dominio del modernismo en la teoría y la práctica cultural en las primeras y segundas décadas del siglo XX. El término se asocia con el escepticismo, la ironía y las críticas filosóficas a los conceptos de verdades universales y realidad objetiva.

El término se utilizó por primera vez hacia 1970. Como movimiento artístico, el posmodernismo desafía hasta cierto punto la definición, ya que no existe un estilo o teoría posmoderna en la que se base. Abarca muchos enfoques diferentes de la creación artística, y puede decirse que comenzó con el arte pop en la década de 1960 y que abarca gran parte de lo que siguió, incluido el arte conceptual, el neoexpresionismo, el arte feminista y los Jóvenes Artistas Británicos de la década de 1990.

El posmodernismo fue una reacción contra el modernismo. El modernismo se basaba generalmente en el idealismo y en una visión utópica de la vida humana y la sociedad y en la creencia en el progreso. Asumía que ciertos principios o verdades universales últimos, como los formulados por la religión o la ciencia, podían utilizarse para entender o explicar la realidad. Los artistas modernistas experimentaron con la forma, la técnica y los procesos en lugar de centrarse en los temas, creyendo que podrían encontrar una manera de reflejar puramente el mundo moderno.Mientras que el modernismo se basaba en el idealismo y la razón, el posmodernismo nació del escepticismo y la sospecha de la razón. Puso en tela de juicio la noción de que existen certezas o verdades universales. El arte posmoderno se basó en la filosofía de mediados y finales del siglo XX, y defendió que la experiencia individual y la interpretación de nuestra experiencia eran más concretas que los principios abstractos. Mientras que los modernistas defendían la claridad y la sencillez, el posmodernismo abrazaba capas de significado complejas y a menudo contradictorias.

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