khan academy historia del arte

1. Nadie puede sentir más profundamente que vosotros, artistas, ingeniosos creadores de belleza, algo del patetismo con el que Dios, en los albores de la creación, contempló la obra de sus manos. Un destello de ese sentimiento ha brillado tantas veces en vuestros ojos cuando, como los artistas de todos los tiempos, cautivados por el poder oculto de los sonidos y las palabras, los colores y las formas, habéis admirado la obra de vuestra inspiración, sintiendo en ella algún eco del misterio de la creación al que Dios, único creador de todas las cosas, ha querido asociaros de algún modo.

Por eso me parece que no hay mejores palabras que el texto del Génesis para comenzar mi Carta a ti, a quien me siento estrechamente vinculado por experiencias que se remontan en el tiempo y que han marcado mi vida de manera indeleble. Al escribir esta Carta, me propongo seguir el camino del fecundo diálogo entre la Iglesia y los artistas, que se ha mantenido ininterrumpidamente a lo largo de dos mil años de historia, y que todavía, en el umbral del tercer milenio, ofrece ricas promesas para el futuro.

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«Mientras que las posibilidades expresivas del neoplasticismo se limitan a dos dimensiones (el plano), el elementarismo realiza la posibilidad de plasticidad en cuatro dimensiones, en el campo del tiempo-espacio». 2 de 5

«¿Por qué algo que nadie encuentra extraño en la música, debería ser imposible en el arte de la pintura/escultura? Comparar obras de arte que no representan un objeto, es en nuestra experiencia, la forma más fructífera de ejercitar nuestra receptividad hacia ellas.» 3 de 5

«Los tres colores principales son esencialmente el amarillo, el azul y el rojo. Son los únicos colores que existen … El amarillo es el movimiento del rayo (vertical) … el azul es el color que contrasta con el amarillo (firmamento horizontal) … el rojo es el apareamiento del amarillo y del azul.» 4 de 5

M. H. J. Schoenmaekers «Hay una vieja y una nueva conciencia de la época. La antigua se dirige al individuo. La nueva se dirige a lo universal. La lucha del individuo contra lo universal puede verse tanto en la guerra mundial como en el arte moderno». 5 de 5

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Cuando mira un cuadro o una escultura, ¿se pregunta qué significa? ¿Cómo te hace sentir? En esta lección, aprenderás estrategias para comprender los elementos del arte visual, como el tema, el estado de ánimo y el tono.

A la izquierda, una mujer joven con un vestido blanco de flores observa, con las manos abiertas y gesticulando. Mientras las parejas bailan en el fondo, la composición se centra en un hombre de negro y una mujer de rojo, con las manos entrelazadas. El vestido de ella le tapa los pies y le envuelve. Él no tiene más remedio que seguirla. Sus rostros tienen un aspecto extraño. No parecerían fuera de lugar en la serie de televisión The Walking Dead. A la derecha, una anciana con un severo vestido negro se aparta, con el rostro delgado y arrugado, las manos apretadas. El sol en el cielo se refleja en el agua, pero los colores profundos y la dinámica incómoda entre las figuras hacen que el baile sea menos que festivo. Las figuras están rodeadas de contornos que resaltan sus formas redondeadas más que los individuos. Por tanto, el ambiente es incómodo, el tono es oscuro y el tema transmite el paso del tiempo y la muerte, más que el amor y la cercanía de la familia. En el segundo cuadro, una madre y su hijo se bañan.

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Las interacciones entre los elementos y los principios del arte ayudan a los artistas a organizar obras de arte sensorialmente agradables, al tiempo que ofrecen a los espectadores un marco en el que analizar y debatir las ideas estéticas.

El arte es una gama muy diversa de actividades humanas dedicadas a la creación de artefactos visuales, auditivos o escénicos -obras de arte- que expresan la destreza imaginativa o técnica del autor, y están destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional.

Las formas de arte más antiguas documentadas son las artes visuales, que incluyen imágenes u objetos en campos como la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y otros medios visuales. La arquitectura se incluye a menudo como una de las artes visuales; sin embargo, al igual que las artes decorativas, implica la creación de objetos en los que las consideraciones prácticas de uso son esenciales, de un modo que no suelen serlo en otro arte visual, como una pintura.

El arte puede caracterizarse en términos de mimetismo (su representación de la realidad), expresión, comunicación de emociones u otras cualidades. Aunque la definición de lo que constituye el arte es discutida y ha cambiado a lo largo del tiempo, las descripciones generales se centran en la idea de la habilidad imaginativa o técnica derivada de la agencia y la creación humanas. A la hora de identificar visualmente una obra de arte, no existe un único conjunto de valores o rasgos estéticos. Una pintura barroca no tiene por qué compartir mucho con una obra de teatro contemporánea, pero ambas se consideran arte.

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