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La gente viene a estudiar al Instituto Sotheby’s por todo tipo de razones. Muchos son estudiantes maduros procedentes del mundo de los negocios, que ya han logrado grandes cosas en su anterior carrera, pero que están fascinados por el arte y están interesados en explorar si un cambio de carrera hacia el mundo del arte podría funcionar para ellos. Nos pusimos al día con tres graduados de nuestro programa MA in Contemporary Art de Nueva York que se han reinventado con éxito como comisarios, consultores y directores de ferias de arte. Aquí comparten sus historias y ofrecen consejos para que usted pueda hacer lo mismo…

Nicole Bray decidió que había llegado el momento de cambiar. Durante los últimos 12 años, trabajando en publicidad para empresas como Diageo, Visa Inc. y Apple, había viajado por todo el mundo y conseguido todo lo que quería. «Tuve que trabajar con directores increíbles, fotógrafos, directores de arte, diseñadores gráficos, estilistas, tantos aspectos diferentes del proceso creativo. Me encantaba».

Pero se sentía inquieta. Después de mucho buscar, dio el paso radical de dejar su trabajo y se matriculó en un máster en el Instituto de Arte Sotheby’s. «Tenía 33 años, ganaba más de seis cifras y vivía en un apartamento de lujo en Tribeca», recuerda. «Iba a tener que dejar todo eso y volver a ser estudiante. Me daba mucho miedo».

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Los profesionales del diseño y el arte trabajan en casi todas las industrias, creando medios y productos de diseño que atraen a los consumidores. La Oficina de Estadísticas Laborales (BLS) proyecta una disminución del 4% en las carreras de arte entre 2019 y 2029, particularmente en la publicación y la fabricación, pero los aspirantes a artistas y diseñadores con habilidades y capacitación aplicables todavía tienen mucho que esperar.

Los directores de arte gestionan el personal de diseño y supervisan la estrategia creativa de las campañas de las organizaciones. Pueden discutir los objetivos con los clientes, conceptualizar la estética y crear presupuestos y calendarios de proyectos. Estos profesionales pueden aplicar sus conocimientos a la publicidad, las relaciones públicas, el cine y la edición.

Los empleadores suelen exigir una licenciatura en un campo relevante, como el diseño gráfico o los medios digitales. Los aspirantes a directores también pueden cursar un máster en arte o bellas artes. Antes de asumir un papel de dirección, la mayoría de los profesionales trabajan primero como artistas, adquiriendo experiencia en liderazgo, comunicación y gestión del tiempo.

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El estudio de la historia del arte, el diseño y la arquitectura puede ayudarte a entender los edificios, los objetos decorativos, las pinturas y las esculturas como formas de expresión cultural. Una formación en historia del arte y diseño también puede proporcionarle la formación interdisciplinaria que necesita para seguir una carrera en publicidad y diseño gráfico o trabajo en museos.

Como profesional del arte y el diseño, puede encontrar trabajo en una sociedad histórica o una empresa de conservación, un museo o una galería. Dependiendo de su título específico, puede ser responsable de una amplia gama de proyectos, desde la promoción de un artista o negocio hasta la organización de eventos de recaudación de fondos, subastas y exposiciones en galerías.

Para obtener un puesto de historiador del arte o diseñador gráfico suele ser necesario tener una licenciatura en un campo de estudio relevante. Como estudiante de un programa de historia del arte de cuatro años, puede estudiar arte antiguo, asiático y moderno, mitología o el papel de la mujer en el arte. También puedes estudiar temas relacionados con la imagen digital, la arquitectura, el urbanismo y la teoría estética.

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Las asociaciones exclusivas con los Museos Nacionales de Liverpool y la Tate Liverpool, además de las estrechas colaboraciones con FACT y Bluecoat Gallery and Display Centre, te ofrecen un acceso privilegiado a importantes colecciones de Liverpool y a expertos que trabajan en este campo. También existe la posibilidad de participar en viajes de estudio al extranjero: en los últimos años el departamento ha visitado Ámsterdam, Barcelona, Bilbao, Milán, París, Florencia, Venecia, Berlín y Nueva York.

Otro elemento distintivo de esta titulación es el plan de estudios, que abarca los desarrollos clave de la historia del arte y el diseño. Además, los estudiantes de segundo y tercer año cursan «Práctica profesional para la historia del arte y el diseño». Estos cursos examinan los enfoques teóricos de la museología, así como las consideraciones más prácticas, como la conservación, la planificación y el diseño de exposiciones, las prácticas curatoriales y las actividades educativas.Estructura del cursoLa enseñanza en este grado se estructura en conferencias, donde todos los estudiantes se enseñan juntos, seminarios de grupos más pequeños de alrededor de 15 a 20 estudiantes, tutorías en grupos pequeños, reuniones individuales, visitas al sitio, elementos de práctica profesional, preparación de estudios especiales y un estudio especial.

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