Lo característico del arte y la arquitectura en américa latina

Este curso de nivel 3000 estará abierto a todos los estudiantes de segundo año o más. En el transcurso de un semestre, examinaremos las obras de arte producidas en los más de 20 países que componen América Latina. Las conferencias ilustradas llevarán a los estudiantes desde las naciones del Cono Sur de Sudamérica, hasta Centroamérica y México en el norte. Se abarcarán estilos desde los modernismos de principios del siglo XX hasta el arte de instalación que se encuentra en las bienales mundiales de principios del siglo XXI. Por el camino, el curso considerará temas como la relación de la formación académica con la forja de una identidad artística independiente; el establecimiento de un canon moderno frente al global; las experimentaciones transatlánticas en el surrealismo, el neoconcretismo, el arte conceptual y la performance. Cada sesión se centrará en algunas figuras significativas para que los estudiantes puedan extraer las complejas interrelaciones entre la experimentación artística, el contexto geopolítico y la identidad.

Programas de postgrado en historia del arte latinoamericano

A pesar de los importantes avances, la educación sigue siendo un desafío en América Latina[1] La región ha logrado grandes avances en la cobertura educativa; casi todos los niños asisten a la escuela primaria y el acceso a la educación secundaria ha aumentado considerablemente completando en promedio dos años más de escolaridad que la generación de sus padres[2] La mayoría de los sistemas educativos de la región han implementado diversos tipos de reformas administrativas e institucionales que han permitido llegar a lugares y comunidades que no tenían acceso a los servicios educativos a principios de la década de los 90.

Sin embargo, en la región todavía hay 23 millones de niños de entre 4 y 17 años fuera del sistema educativo formal. Las estimaciones indican que el 30% de los niños en edad preescolar (entre 4 y 5 años) no asisten a la escuela, y para las poblaciones más vulnerables -pobres, rurales, indígenas y afrodescendientes- este cálculo supera el 40%. Entre los niños en edad de asistir a la escuela primaria (de 6 a 12 años), la cobertura es casi universal; sin embargo, todavía es necesario incorporar a 5 millones de niños al sistema de educación primaria. Estos niños viven en su mayoría en zonas remotas, son indígenas o afrodescendientes y viven en extrema pobreza[3].

El arte en sudamérica

La escuela no es sólo un lugar donde los niños aprenden, sino también un espacio seguro para que interactúen, jueguen y crezcan juntos. Durante la pandemia, América Latina y el Caribe ha tenido un cierre de escuelas ininterrumpido más largo que en cualquier otra región del mundo. En toda la región se ha perdido una media de 153 días de clase presencial desde que se produjo la pandemia. El cierre generalizado de las escuelas ha provocado la mayor interrupción del aprendizaje en la historia moderna de la región.

«Es esperanzador ver que cada día se reabren más escuelas y más niños y profesores vuelven a la escuela en América Latina y el Caribe», dijo Jean Gough. «Cada vez son más los países de la región que demuestran que el aprendizaje presencial es posible; otros deben devolver urgentemente a sus niños a las aulas. Los riesgos de permanecer fuera de la escuela son demasiado altos, más altos que los riesgos de estar en la escuela. Los niños de esta región ya han perdido más de un año de escuela. No pueden permitirse perder otro día de aprendizaje presencial».

Arte indígena latinoamericano

El arte es más que la expresión creativa, que ha sido el tema dominante de la educación artística durante gran parte del siglo XX. La expresión es importante, pero los investigadores también están encontrando conexiones entre el aprendizaje de las artes visuales y la adquisición de conocimientos y habilidades en otras áreas. Según un estudio del Grupo de Trabajo de la Asociación para la Educación Artística de 1993, los beneficios de un programa artístico sólido incluyen la intensificación de la motivación de los estudiantes para aprender, la mejora de la asistencia a la escuela, el aumento de las tasas de graduación, la mejora de la comprensión multicultural y el desarrollo de habilidades de pensamiento de orden superior, la creatividad y la capacidad de resolución de problemas.

La educación artística tiene sus raíces en el dibujo, que, junto con la lectura, la escritura, el canto y la interpretación de un instrumento, constituía el plan de estudios básico de la escuela primaria en el siglo XVII. El dibujo siguió siendo un componente básico del plan de estudios a lo largo de los siglos XVIII y XIX, cuando los educadores consideraron que el dibujo era importante para la enseñanza de los trabajos manuales, el estudio de la naturaleza, la geografía y otras materias. Más tarde, la educación artística se amplió para incluir la pintura, el diseño, las artes gráficas y las «artes plásticas» (por ejemplo, la escultura y la cerámica), aunque el arte siguió considerándose principalmente utilitario.

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