John ruskin

La crítica de arte es la discusión o evaluación del arte visual[1][2][3] Los críticos de arte suelen criticar el arte en el contexto de la estética o la teoría de la belleza[2][3] Un objetivo de la crítica de arte es la búsqueda de una base racional para la apreciación del arte[1][2][3], pero es cuestionable que dicha crítica pueda trascender las circunstancias sociopolíticas imperantes[4].

La variedad de movimientos artísticos ha dado lugar a una división de la crítica de arte en distintas disciplinas que pueden utilizar criterios diferentes para sus juicios[3][5] La división más común en el campo de la crítica es entre la crítica y la evaluación históricas, una forma de historia del arte, y la crítica contemporánea de obras de artistas vivos[1][2][3].

A pesar de la percepción de que la crítica de arte es una actividad mucho menos arriesgada que hacer arte, las opiniones sobre el arte actual siempre son susceptibles de correcciones drásticas con el paso del tiempo[2] Los críticos del pasado son a menudo ridiculizados por desestimar a los artistas ahora venerados (como la obra temprana de los impresionistas)[3][6][7] Algunos movimientos artísticos fueron denominados despectivamente por los críticos, y el nombre fue adoptado más tarde como una especie de insignia de honor por los artistas del estilo (p. ej, Impresionismo, Cubismo), olvidando el significado negativo original[6][8][9].

Roberta smith

Este curso, que constituye una experiencia básica de primer año, introduce a los estudiantes en la interpretación del arte, la arquitectura y el diseño. El curso no es una clase de estudio. Más bien se centra en enseñar a los estudiantes cómo los historiadores, comisarios y críticos abordan el estudio del arte, la arquitectura y el diseño en su contexto: los tipos de preguntas que se hacen y los métodos que utilizan para responder a esas preguntas. Las diferentes secciones de este curso se centrarán en temas específicos que guiarán el contenido de cada sección. Los estudiantes de todas las secciones completarán una serie común de tareas de escritura histórico-artística y recibirán instrucción en el uso de la biblioteca y la investigación.

Analiza el arte europeo desde el siglo XIV hasta mediados del XIX. Analiza el arte del Renacimiento en Italia y el norte de Europa, sus orígenes en el arte medieval, y examina los cambios en los conceptos y formas artísticas desde el siglo XVI hasta mediados del XVIII que condujeron a la aparición del arte manierista, barroco y rococó. Y concluye con un examen del neoclasicismo, el romanticismo y el realismo.

Teorías de la crítica de arte

La crítica de arte es la discusión o evaluación del arte visual[1][2][3] Los críticos de arte suelen criticar el arte en el contexto de la estética o la teoría de la belleza[2][3] Un objetivo de la crítica de arte es la búsqueda de una base racional para la apreciación del arte[1][2][3], pero es cuestionable que dicha crítica pueda trascender las circunstancias sociopolíticas imperantes[4].

La variedad de movimientos artísticos ha dado lugar a una división de la crítica de arte en distintas disciplinas que pueden utilizar criterios diferentes para sus juicios[3][5] La división más común en el campo de la crítica es entre la crítica y la evaluación históricas, una forma de historia del arte, y la crítica contemporánea de obras de artistas vivos[1][2][3].

A pesar de la percepción de que la crítica de arte es una actividad mucho menos arriesgada que hacer arte, las opiniones sobre el arte actual siempre son susceptibles de correcciones drásticas con el paso del tiempo[2] Los críticos del pasado son a menudo ridiculizados por desestimar a los artistas ahora venerados (como la obra temprana de los impresionistas)[3][6][7] Algunos movimientos artísticos fueron denominados despectivamente por los críticos, y el nombre fue adoptado más tarde como una especie de insignia de honor por los artistas del estilo (por ejemplo, Impresionismo, Cubismo), olvidando el significado negativo original[6][8][9].

Lucy lippard

La historia de la crítica de arte, como parte de la historia del arte, es el estudio de los objetos de arte en su desarrollo histórico y sus contextos estilísticos, es decir, el género, el diseño, el formato y el estilo, que incluyen consideraciones estéticas[1]. Esto incluye las artes «mayores» de la pintura, la escultura y la arquitectura, así como las artes «menores» de la cerámica, los muebles y otros objetos decorativos.

Como término, la historia del arte (también historia del arte) abarca varios métodos de estudio y evaluación de las artes visuales; en el uso común se refiere a las obras de arte y arquitectura. Los aspectos de la disciplina se solapan. Como observó en una ocasión el historiador del arte Ernst Gombrich, «el campo de la historia del arte [es] muy parecido a la Galia de César, dividida en tres partes habitadas por tres tribus diferentes, aunque no necesariamente hostiles: (i) los conocedores, (ii) los críticos y (iii) los historiadores del arte académicos»[2].

La historia de la crítica de arte no es sólo un esfuerzo biográfico. La historia de la crítica de arte suele basar sus estudios en el escrutinio de objetos individuales. Intenta responder de forma históricamente específica a preguntas como: ¿Cuáles son los rasgos clave de este estilo?, ¿Qué significado transmite este objeto?, ¿Cómo funciona visualmente?, ¿Cumplió el artista sus objetivos?, ¿Qué símbolos intervienen? y ¿Funciona discursivamente?

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