José t. joya

Los grabados se crean transfiriendo tinta de una matriz a una hoja de papel u otro material, mediante diversas técnicas. Los tipos de matrices más comunes son: las placas de grabado de metal, normalmente de cobre o zinc, o las placas de polímero y otras láminas de plástico más gruesas para el grabado o el aguafuerte; la piedra, el aluminio o el polímero para la litografía; los bloques de madera para las xilografías y los grabados en madera; y el linóleo para los linograbados. Para el proceso de serigrafía se utilizan pantallas de seda o tejidos sintéticos. Más adelante se comentan otros tipos de sustratos de matriz y procesos relacionados.

Varias impresiones realizadas a partir de la misma matriz forman una edición. Desde finales del siglo XIX, los artistas suelen firmar las impresiones individuales de una edición y a menudo numeran las impresiones para formar una edición limitada; la matriz se destruye entonces para que no se puedan producir más impresiones. Los grabados también pueden imprimirse en forma de libro, como los libros ilustrados o los libros de artista.

Un tipo de grabado que queda fuera de este grupo es la impresión por viscosidad. El grabado contemporáneo puede incluir la impresión digital, los medios fotográficos o una combinación de procesos digitales, fotográficos y tradicionales.

Línea de tiempo de la historia de las artes visuales

Las artes visuales pueden ser exploradas de dos maneras: a través de la práctica de habilidades y técnicas en una variedad de medios, o a través de un estudio en profundidad de la historia del arte y su significado. En Sweet Briar, la especialización en artes visuales tiene dos vertientes: historia del arte y arte de estudio.

La rama de historia del arte proporciona a los estudiantes una comprensión del arte y la arquitectura en un contexto cultural. Los estudiantes serán introducidos a los medios por los cuales el arte puede ser observado críticamente, analizado inteligentemente y discutido con conocimiento. Intrínsecamente interdisciplinario, el estudio de la historia del arte toca no sólo el arte y la historia, sino también la filosofía, la literatura, la música y la antropología.Enraizado en la investigación, la exploración de la historia del arte profundiza en las habilidades académicas que son fundamentales para las artes liberales.

El itinerario de arte de estudio ayuda a los estudiantes a desarrollar habilidades prácticas y la capacidad de acceder a su creatividad. Los estudiantes tienen la oportunidad de dominar una amplia gama de técnicas clásicas y experimentales mediante la creación de expresiones visuales de ideas extraídas de sus propias experiencias y enriquecidas por el amplio espectro de conocimientos disponibles en el programa de artes liberales.

Fernando amorsolo

Explora el estudio y la práctica del arte visual. Desarrolla tu talento creativo a través del grabado, el dibujo, la pintura, la imagen digital, la escultura, la fotografía y los medios extendidos. Estudia la historia del arte a través de cursos de arte canadiense, historia del arte aborigen, arquitectura europea, obras del Renacimiento, cultura visual del siglo XIX e historia de la fotografía.

Un grado en Arte e Historia del Arte es un gran comienzo para los estudiantes interesados en carreras de arte visual, diseño, arquitectura, cine, trabajo de comisariado, educación, enseñanza universitaria, administración de las artes y conservación del arte. Los estudiantes con un título de la U de S en Arte de Estudio o Historia del Arte están preparados para realizar estudios de postgrado aquí y en todo el mundo. En la U de S, los estudiantes pueden trabajar para obtener un título de posgrado en pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía e intermedia. Los graduados del programa de Maestría en Bellas Artes tienen muchas opciones de carrera para elegir también. El Departamento también ofrece estudios de Máster en Historia del Arte en casos especiales.

Arquitectura

Las artes visuales son formas de arte como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica, la fotografía, el vídeo, el cine, el diseño, la artesanía y la arquitectura. Muchas disciplinas artísticas, como las artes escénicas, el arte conceptual y las artes textiles, también incluyen aspectos de las artes visuales, así como artes de otro tipo. También se incluyen dentro de las artes visuales[1] las artes aplicadas[2] como el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y el arte decorativo[3].

El uso actual del término «artes visuales» incluye tanto las bellas artes como las artes aplicadas o decorativas y la artesanía, pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de las Artes y los Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término «artista» se había restringido durante algunos siglos a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no en las artes decorativas, la artesanía o los medios de artes visuales aplicadas. Los artistas del Movimiento de las Artes y los Oficios, que valoraban las formas artísticas vernáculas tanto como las elevadas, hicieron hincapié en esta distinción[4] Las escuelas de arte distinguían entre las bellas artes y la artesanía, y sostenían que un artesano no podía considerarse un practicante de las artes.

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