artistas de puerto rico

¿Cómo dar cuenta de la particularidad de los artistas caribeños que trabajan en un contexto nacional y, sin embargo, crean diálogos translocales y transhistóricos a través de la práctica corpórea y performativa del drag? ¿Cómo valoramos las expresiones de género divergentes que trastornan los modelos hegemónicos locales (es decir, las posiciones dominantes, dominadas, consagradas, que ni siquiera se corresponden necesariamente con la realidad vivida por las personas en las islas del Caribe o en la región)? ¿Qué se necesita para complicar los modelos locales y globales de historia del arte y de las artes escénicas y para hacer estallar las conceptualizaciones osificadas y represivas del género y la sexualidad?

Al igual que Frida Kahlo, Mercado pone de relieve su propia corporeidad (en este caso, la de un hombre blanco puertorriqueño de gran tamaño, con sobrepeso, andrógino o afeminado, confundido con una mujer y que a veces se cree afrodescendiente por su pelo rizado y su tipo de cuerpo), así como su entorno cultural híbrido, y lo convierte (y a él mismo) en su mayor creación. Como él mismo ha declarado, «mi trabajo es una actuación constante», que lleva a cabo vistiendo intrincados trajes de mujer, de animales o de monstruos; participando en largas sesiones de vestuario; haciendo apariciones públicas y privadas (a veces transformado en famosos personajes femeninos históricos); pintando autorretratos con múltiples disfraces y trajes (quizá el vínculo más directo con Kahlo); y creando autofotos.9

arte tradicional puertorriqueño

Emily Beaulieu es estudiante de segundo año de maestría en historia del arte en la Universidad de Tufts. Está especializada en el arte italiano del Renacimiento y el Barroco, con un interés particular en Caravaggio y la teoría del arte del siglo XVII. Recientemente, Beaulieu ha ampliado su área de estudio al arte no europeo de los siglos XVI y XVII.

Morgan J. Brittain es estudiante de doctorado en estudios americanos en William & Mary. Obtuvo su máster en historia del arte en la Universidad de Iowa en 2020. Su investigación adopta un enfoque ecocrítico de las tradiciones paisajísticas históricas y contemporáneas. Su trabajo también ha recibido el apoyo de una beca del Consorcio de la Biblioteca Newberry y del Centro Helmerich de Investigación Americana del Museo Gilcrease.

Diane Dias De Fazio es candidata al primer año del Máster en Historia del Arte de la Universidad Estatal de Kent. Su investigación y su práctica se centran en los libros de artista, la prensa alternativa/subterránea y el trabajo de las mujeres y los impresores BIPOC en Ohio y el oeste de Pensilvania. Tiene un máster de la Universidad de Columbia y del Instituto Pratt.

cultura artística de puerto rico

Jean-Michel Basquiat (francés: [ʒɑ̃ miʃɛl baskja]; 22 de diciembre de 1960 – 12 de agosto de 1988) fue un artista estadounidense que alcanzó el éxito durante la década de 1980 como parte del movimiento neoexpresionista. Alcanzó la fama por primera vez como parte del dúo de grafiteros SAMO, junto a Al Diaz, escribiendo enigmáticos epigramas en el hervidero cultural del Lower East Side de Manhattan a finales de la década de 1970, donde el rap, el punk y el arte callejero confluyeron en la primera cultura musical del hip-hop. A principios de la década de 1980, sus cuadros se exponían en galerías y museos de todo el mundo. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta de Kassel. A los 22, fue el más joven en exponer en la Bienal del Whitney de Nueva York. El Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra en 1992.

El arte de Basquiat se centraba en dicotomías como la riqueza frente a la pobreza, la integración frente a la segregación y la experiencia interior frente a la exterior. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y combinó el texto y la imagen, la abstracción, la figuración y la información histórica con la crítica contemporánea. Utilizó el comentario social en sus cuadros como herramienta de introspección y de identificación con sus experiencias en la comunidad negra de su tiempo, así como de ataque a las estructuras de poder y a los sistemas de racismo. Su poética visual era agudamente política y directa en su crítica al colonialismo y su apoyo a la lucha de clases.

historia del arte en puerto rico

El estatus político de Puerto Rico es el de un territorio no incorporado de los Estados Unidos. Como tal, la isla de Puerto Rico no es ni una nación soberana ni un estado estadounidense. Debido a esa ambigüedad, el territorio, como entidad política, carece de ciertos derechos pero disfruta de ciertos beneficios que otras entidades políticas tienen o carecen. Por ejemplo, en contraste con los estados de EE.UU., los residentes de Puerto Rico no pueden votar en las elecciones presidenciales de EE.UU. ni pueden elegir a sus propios senadores y representantes en el Congreso de EE.UU.. Por otra parte, a diferencia de los estados de EE.UU., sólo algunos residentes de Puerto Rico están sujetos a los impuestos federales sobre la renta[a] El estatus político de la isla se deriva de lo diferente que es Puerto Rico políticamente de las naciones soberanas y de los estados de EE.UU.

El estatus de la isla es el resultado de varias actividades políticas dentro de los gobiernos de Estados Unidos y de Puerto Rico. Las Naciones Unidas la retiraron de la lista de territorios no autónomos en 1953,[17] pero sigue sujeta a la Cláusula Territorial de la Constitución de EE UU. De acuerdo con los Casos Insulares, Puerto Rico es «un territorio que pertenece a los Estados Unidos, pero no es parte de los Estados Unidos dentro de las cláusulas de ingresos de la Constitución»[18][b].

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