artistas argentinas famosas

Dolores Mora, sin duda la artista femenina más conocida de la historia del arte argentino, nació en la provincia de Tucumán en 1867. De origen acomodado, comenzó a recibir clases de dibujo desde muy joven. Más tarde, L. Mora tomó clases particulares de pintura con un artista italiano, Santiago Falcucci (1857-1922). En 1894, la Sociedad de Beneficencia local organizó una exposición de arte para conmemorar el Día de la Independencia argentina. Expuso más de veinte grandes retratos al carbón de los gobernantes de su provincia natal. Políticos, miembros de la élite y la prensa admiraron los detallados dibujos, buenos ejemplos de su formación artística académica. Fue un movimiento bastante audaz, ya que las otras jóvenes que expusieron obras decidieron presentar piezas menos ambiciosas.

En 1895 L. Mora solicitó formalmente una beca de viaje de dos años para estudiar en Europa, que le fue concedida. Se trasladó a Roma y comenzó a trabajar bajo la dirección de Francesco Michetti (1851-1929) y Costantino Barbella (1853-1925).    Más tarde se dedicó a la escultura, estudiando bajo la dirección del artista académico Giulio Monteverde (1837-1917). Pronto tuvo su propio taller en Roma y se convirtió en una artista de éxito, recibiendo importantes encargos del gobierno argentino. Al igual que muchas escultoras de su época, L. Mora se benefició de la fascinación provocada por la aparentemente improbable asociación de mujeres y escultura.

artistas musicales argentinos

La Embajada de Argentina presenta la tercera exposición de la temporada 2019/2020 concebida y desarrollada para promover el trabajo de artistas argentinos en los Estados Unidos. «Mujeres en las Artes» se presenta del 5 de junio al 6 de septiembre de 2019 en la Embajada de Argentina, 1600 New Hampshire Ave., NW, Washington, DC 20009. La recepción de apertura es el 5 de junio de 6 a 7:30 PM. A la vista: De lunes a viernes de 3 a 5 PM.

«Mujeres en el arte» presenta la obra de siete artistas argentinas que viven en Estados Unidos. En su técnica elegida, cada una de ellas explora diferentes temas y expresa una visión particular de su propio mundo, con un lenguaje común basado en la idea y el concepto del arte no objetivo.

La obra de Alexandra Arata, Maria Bouquet, Felisa Federman, Diana Larisgoitía, Liliana Life, Paula Meninato y Claudia Tordini refleja su creatividad y sus aproximaciones a la realidad, abriendo la puerta, al mismo tiempo, a la libre interpretación.

Alexandra Arata es artista, arquitecta de interiores y empresaria. Obtuvo un máster en Arquitectura y Diseño de Interiores en la Universidad de Salamanca, España, y continuó sus estudios de arte en Glen Echo y Corcoran School of Art. Ha expuesto en múltiples muestras y galerías tanto en Estados Unidos como en el extranjero, y sus obras forman parte de colecciones privadas en diferentes países.

argentina cantante femenina

La cita anterior apareció en 1888 en La Nación, el periódico más prestigioso de Buenos Aires. A pesar de su tono sardónico y lúdico, revelaba un hecho importante: en 1888, la capital de Argentina estaba inundada de obras de arte que alcanzaban precios elevados en el mercado del arte. Las cifras del reportero pueden haber sido exageradas, si se tiene en cuenta que Buenos Aires, según el Censo Municipal de 1887, tenía 433.375 habitantes[2]. Si cada 40º habitante poseyera una obra de arte, habría habido al menos 10.000 de ellas puestas a la venta. Aunque esta cifra parece elevada (es imposible comprobar su exactitud), se puede afirmar que a finales de la década de 1880 se produjo una afluencia de pinturas y esculturas sin precedentes en la capital argentina. Además, la repercusión que tuvieron en el público exposiciones como la mencionada al final del artículo también debió ser importante. El periodista se refiere a una reunión de mil doscientas obras de arte francés expuestas en un espacio preparado ad hoc en unos grandes almacenes de la calle Florida, la arteria más elegante de la ciudad.

Historia de arte mujres argentinas 2022

Laura Malacart: El Malba es un sorprendente museo dedicado al arte contemporáneo del continente sudamericano. Acaba de celebrar sus diez años de actividad con una conferencia internacional para evaluar el estado del arte sudamericano, y actualmente exhibe, en su espacio de exposiciones temporales, una retrospectiva del artista venezolano Carlos Cruz-Diez, pionero del arte cinético. ¿Podría contarnos cómo empezó este proyecto?

LM: Me enteré de que el MALBA es el primer museo de Buenos Aires cuyo edificio se construyó con ese fin, en lugar de ser un espacio recuperado.    El edificio tiene un diseño muy luminoso en tres plantas, que alberga una colección permanente, una zona de exposiciones temporales, un cine y un restaurante, ¿podría contarnos cómo surgió el edificio en sí?

LM: En relación con el proyecto curatorial del Malba, creo recordar que fue este museo el que introdujo la noción de «comisarios invitados», mientras que otras instituciones, como el Museo de Arte Moderno, dependen de un comisario fijo que establece la narrativa…

admin

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad