El arte en la cultura brasileña

Una fascinante de las tradiciones folclóricas únicas y vibrantes se presentaron en BRASIL & ARTE POPULAR, la exposición inaugurada el domingo 17 de noviembre de 2013 y cerrada el 5 de enero de 2015. Esta muestra presentaba más de 300 piezas de la rica colección brasileña del museo: grabados en madera, coloridas esculturas folclóricas de cerámica y madera, juguetes y marionetas, arte religioso, trajes de fiesta y mucho más.

La variada mezcla cultural que se encuentra en la vasta región de Brasil no sólo proviene de los habitantes indígenas originales, sino también de los colonos portugueses que comenzaron a establecerse allí en el siglo XVI, así como de los africanos esclavizados que trajeron los europeos.    La mayoría de las obras de la exposición son del siglo XX, cuando los artistas populares encontraron más libertad para retratar su historia, su folclore y su vida cotidiana. Los practicantes religiosos podían ahora llevar a cabo sus rituales abiertamente y los artistas de los festivales podían inspirarse en las antiguas tradiciones y utilizar temas contemporáneos para crear animados desfiles y dramas.

Independencia o muerte

La creación de arte en el área geográfica que hoy se conoce como Brasil comienza con los primeros registros de su habitación humana. Los habitantes originales de la tierra, los pueblos indígenas o nativos precolombinos, produjeron diversas formas de arte; culturas específicas como la Marajoara dejaron sofisticadas cerámicas pintadas. Esta zona fue colonizada por Portugal en el siglo XVI y recibió el nombre moderno de Brasil. El arte brasileño se utiliza comúnmente como un término que engloba el arte creado en esta región después de la colonización portuguesa.

El arte más antiguo que se conoce en Brasil son las pinturas rupestres del Parque Nacional de Serra da Capivara, en el estado de Piauí,[1] que se remontan a unos 13.000 años antes de Cristo. Se han encontrado ejemplos más recientes en Minas Gerais y Goiás, que muestran patrones geométricos y formas de animales[2].

En el ámbito musical, el siglo XIX sólo produjo dos compositores de gran talento: el compositor sacro neoclásico José Maurício Nunes Garcia, que fue durante un tiempo director musical de la corte, y, más tarde, el operista romántico Carlos Gomes, primer músico brasileño que obtuvo reconocimiento internacional[12].

Artesanía tradicional brasileña

El Museu Casa do Pontal no es sólo un museo único de Arte Folclórico de Brasil, sino que también es un verdadero museo antropológico, el único en Brasil que da una visión completa de la vida y la cultura del pueblo en Brasil.

Museo de Arte Folclórico de Brasil: Es considerado el mayor y más importante Museo de Arte Folclórico de Brasil. Una gran colección, resultado de 40 años de investigación y viajes por todo Brasil del diseñador francés Jacques Van de Beuque, es un vistazo a la vida cotidiana y al alma brasileña. El Museu Casa do Pontal no es sólo un museo único de Arte Popular Brasileño, sino que también es un verdadero museo antropológico, el único en Brasil que ofrece una visión completa de la vida y la cultura del pueblo en Brasil. El museo está situado en una zona muy verde, en un área bellamente arbolada. Es un homenaje al país sano al encontrar un universo, creado por las hábiles manos de artistas humildes y honestos. Es la historia de algunas generaciones, retratada con fidelidad y contada con humor y poesía.

Arte y música de brasil

El Museo Casa do Pontal fue creado por Jacques Van de Beuque en 1976 y alberga la mayor y más significativa colección de arte popular de Brasil. Su misión es proteger, guardar, buscar y ver esta colección de más de 8000 obras, procedentes de 300 artistas y 20 Estados brasileños.

Comisariada por la antropóloga Angela Mascelani, la muestra trae esculturas cuyos temas abarcan actividades festivas, el imaginario del pueblo brasileño y. Gana el artista individual, con el pensamiento, el establecimiento formal y las soluciones plásticas encontradas. Y también los grupos de creadores, con estilos propios y marcas comunes.

«Esta exposición está dirigida al público en general que está en Río de Janeiro para acompañar a los Juegos Olímpicos. Como criterio curatorial se han seleccionado obras potentes, capaces de transmitir al público la fuerza poética de la cultura brasileña. Además, la exposición pretende ofrecer una visión sintética sobre el mundo cultural en el que florece el arte popular. Y revelar las formas en que los participantes de este hilo, históricamente situado en la franja urbana y las zonas rurales, actualizar su presencia en el escenario contemporáneo del país «, explica Angela.

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