Santuario de bom jesus de matosi

La historia del arte brasileño del siglo XIX ha sufrido una enorme transformación en los últimos doce años, hasta el punto de que podría decirse que se ha reescrito con respecto a la producción del siglo anterior. El presente ensayo intenta ofrecer una visión crítica de la bibliografía producida en el intervalo entre 2000 y 2012, centrándose principalmente en los libros, pero teniendo en cuenta también los catálogos, las revistas, los artículos académicos y los sitios web. Éstos se sitúan, a su vez, en sus contextos institucionales y profesionales, con el fin de trazar un mapa de la erudición que se produce actualmente. La revisión se desglosa en evaluaciones del estado de la cuestión en la década de los 90; estudios generales; paisaje y otros géneros; biografías y monografías; enfoques temáticos; recursos de Internet; y un breve resumen del panorama institucional. Se presta especial atención a las historias del arte que no son de élite y a la transdisciplinariedad como frentes que todavía suponen un reto particular para el desarrollo futuro del campo.

Vik muniz

La foto de abajo muestra algunos de los artistas y patrocinadores de la Semana de Arte Moderno de 1922. El escritor y crítico Mário de Andrade, uno de los fundadores del movimiento modernista, es el tercer hombre por la izquierda, y Oswald de Andrade, otro miembro del movimiento (pero sin parentesco), está sentado en el suelo delante.

El «Grupo de los Cinco» era el nombre de un grupo de cinco modernistas que influyeron en la fundación del movimiento y trataron de promover una cultura exclusivamente brasileña que hiciera hincapié en los elementos indígenas y no europeos.

Aunque sus miembros colaboraron en la formación del movimiento y en la organización de la Semana de Arte Moderno, el grupo no se mantuvo como una fuente unificada de producción modernista a lo largo de la década de 1920. Los grupos se separaron debido a intereses divergentes o a desacuerdos sobre la tradición que debía informar al movimiento, mientras que las disputas personales -como la disputa entre Mario de Andrade y Oswald de Andrade después de que este último llamara afeminado al primero por escrito- perjudicaron aún más la unidad del Grupo dos Cinco.

Cándido portinari

Brasil fue oficialmente «descubierto» en 1500, cuando una flota comandada por el diplomático portugués Pedro Álvares Cabral, de camino a la India, desembarcó en Porto Seguro, entre Salvador y Río de Janeiro. (Sin embargo, hay pruebas fehacientes de que otros

de dirigirse hacia el interior para encontrar zonas boscosas hizo que el comercio de pau-brasil fuera menos deseable. El interés por establecer plantaciones en tierras despejadas aumentó y también la necesidad de mano de obra. Los portugueses intentaron esclavizar a los

Los portugueses trataron de esclavizar a los indios, pero, al no estar acostumbrados a trabajar largas horas en los campos y al verse afectados por las enfermedades europeas, muchos nativos huyeron hacia el interior o murieron. (Cuando Cabral llegó, se cree que la población indígena era de más de

Aunque la mayoría de los colonos preferían las zonas costeras (una preferencia que continúa hasta hoy), unos pocos se aventuraron en el interior del país. Entre ellos se encontraban los misioneros jesuitas, hombres decididos que marchaban hacia el interior en busca de almas indígenas que «salvar», y

Durante los dos siglos posteriores al descubrimiento de Cabral, los portugueses tuvieron que enfrentarse periódicamente a potencias extranjeras que pretendían hacerse con los recursos de Brasil. Aunque Portugal y España tenían el Tratado de Tordesillas de 1494 -que fijaba las fronteras de cada país

Artesanía tradicional brasileña

AnuncioCinthia Marcelle, Cruzada, 2010. Cortesía del artistaEn la obra de vídeo Cruzada (2010) de Cinthia Marcelle, 16 músicos se reúnen en el centro de una encrucijada. Llegan en grupos separados de cuatro, cada uno de los cuales se aproxima desde un poste diferente y luce camisetas e instrumentos a juego (el grupo «amarillo», por ejemplo, lleva platillos, el «rojo» tambores, etc.). A medida que los grupos van llegando, de uno en uno, su forma de tocar es poco más que un ruido caótico. Cuando todos se encuentran, cara a cara, en el centro del cruce, comienzan una «batalla» coreografiada en la que los músicos se intercambian para crear cuatro bandas de colores e instrumentos mezclados. Ahora que tocan en armonía, los músicos abandonan la escena.

Las cuestiones de identidad y del «sujeto posmoderno» han ocupado un lugar destacado en el arte brasileño de las últimas décadas. En consonancia con el pensamiento actual, las artes visuales brasileñas ven al sujeto posmoderno no como algo o alguien cuya identidad está unificada y es estable, sino más bien como algo fragmentado y, como la banda de música de Marcelle, compuesto por múltiples identidades que a veces pueden ser contradictorias o no resueltas. En los años 50 y 60, sin embargo, todo era diferente. En aquella época, Brasil fue testigo de la construcción de lo que se esperaba que fuera una «nueva» identidad para el país, una imagen idealizada que supuestamente estaba libre de influencias exóticas y bolsas de pobreza. En Estados Unidos, los cineastas tradujeron esta imagen en el mito de Carmen Miranda. En Brasil, la transformación se logró mediante la fusión de la industrialización intensiva, la recién popularizada bossa nova y el vocabulario constructivo del movimiento neoconcretista en la arquitectura. Pero cuando se extendió a las artes visuales, la creación de este cóctel marcó el inicio de un malentendido que luego se perpetuaría en bienales y trienales de todo el mundo.

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