Qué es el arte contemporáneo en términos históricos

El arte contemporáneo incluye más de cincuenta tipos de arte que han surgido desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Se produjo un cambio importante en el mundo del arte cuando la ciudad de Nueva York sustituyó a París como centro del mundo del arte. En la década de 1950, artistas como Jackson Pollock lideraron el movimiento hacia la abstracción con el expresionismo abstracto. En la década de 1960, Andy Warhol y otros artistas se apartaron del arte tradicional para dedicarse al arte comercial, ganando sumas considerables con el Pop Art.

En la escena artística neoyorquina de las décadas de 1960 y 1970, también se produjo una división entre los artistas que se adscribían al Formalismo y al Antiformalismo. El Formalismo se centra en los logros formales del arte visual, incluyendo los elementos de diseño de dirección, tamaño, textura, línea, forma, color y valor. El antiformalismo descarta la importancia de los elementos de diseño e introduce nuevas formas de arte como las instalaciones, los vídeos y el arte escénico.

Entender el arte contemporáneo requiere el estudio de muchos «ismos» en seis décadas de arte. El denominador común es que el talento artístico debe ser reconocido formalmente por el mundo del arte. Algunos artistas contemporáneos reflejan la influencia del Modernismo, incluyendo el Impresionismo, el Surrealismo y el Cubismo, y otros rompen con el Post-Modernismo, incluyendo ninguna conexión con movimientos artísticos pasados.

Cubismo

Aina Onabolu (1882-1963) fue un profesor de arte moderno y pintor nigeriano pionero que fue una figura importante en la introducción de las artes en los planes de estudio de las escuelas secundarias del país. También fue la principal figura en Nigeria que promovió el dibujo de formas ambientales en un estilo verosímil y fue conocido por su obra moderna temprana en retratos.

Cuando el gobierno colonial de Nigeria asumió el control de la educación formal en 1909, el plan de estudios de las escuelas se orientó hacia la provisión de una educación adecuada para formar oficinistas para la administración colonial. Se pensó poco en la educación artística en las escuelas secundarias hasta que un informe recomendó la enseñanza de la artesanía indígena nativa. Antes del informe, Onabolu había presentado formalmente solicitudes para la introducción de la educación artística moderna en las escuelas secundarias, pero su opción fue rechazada por los funcionarios coloniales de educación.

Onabolu regresó de Londres y París en 1922, donde había adquirido conocimientos sobre las técnicas de pintura europeas y las características de la educación artística europea. Por esa misma época, surgió una nueva perspectiva para introducir la educación artística autóctona en el país. Onabolu comenzó a dar clases en algunas escuelas de primera categoría de Lagos, como el King’s College y la CMS Grammar School. Sus temas trataban principalmente de la ciencia de la perspectiva, las proporciones humanas, el dibujo y la pintura a la acuarela. En esta época, las creencias y visiones del mundo eurocéntricas hacían que a menudo se considerara importante, e incluso esencial, que los artistas africanos recibieran formación en Europa para demostrar su mérito.

Ejemplos de arte contemporáneo

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o «-ismo» uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de «nuestra vida», reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].

La clasificación del «arte contemporáneo» como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de «arte moderno» en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico y gran parte del arte «moderno» dejó de ser «contemporáneo». La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

Arte cerámico

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o «-ismo» uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de «nuestra vida», reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].

La clasificación del «arte contemporáneo» como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de «arte moderno» en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico y gran parte del arte «moderno» dejó de ser «contemporáneo». La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

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