pintura escénicadisciplina

La pintura escénica incluye un amplio abanico de disciplinas, que abarcan prácticamente todo el ámbito de las técnicas pictóricas y artesanales. Un pintor escénico experimentado (o artista escénico) tendrá conocimientos de pintura de paisajes, pintura figurativa, trampantojos y acabados de imitación, y será versátil en diferentes medios como el acrílico, el óleo y la pintura al temple. El pintor también puede tener habilidades tridimensionales como la escultura, el yeso y el dorado.

Las técnicas y los conocimientos especializados del pintor escénico reproducen una imagen a mayor escala a partir de la maqueta de un diseñador, quizás con fotografías de acompañamiento e investigación original, y a veces con muestras de pintura y estilo.

Tradicionalmente, el pintor mezcla la pintura escénica con un pigmento en polvo, un aglutinante y un medio. El aglutinante adhiere el polvo a sí mismo y a la superficie sobre la que se aplica. El medio es un diluyente que permite trabajar la pintura con mayor facilidad, desapareciendo a medida que se seca. Hoy en día es habitual utilizar marcas de pintura escénica ya preparada, o pigmento suspendido en un medio al que se le añade un aglutinante.

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Trabajé con Wendy Waszut-Barrett, presidenta de Historic Stage Services, LLC, para impartir una clase de pintura de escena de dos días en CITT/ICTS RENDEZ-VOUS 2018. Fusionamos técnicas de pintura de escena históricas con materiales modernos. La clase no consistía en replicar ninguna composición en particular, sino en explorar varias técnicas de pintura, ya que cada estudiante creó una composición única. Para el proyecto, nos centramos en el proceso artístico, la coloración, el contraste y la pincelada.

Comenzamos la clase retrocediendo en el tiempo para comprender las condiciones históricas de trabajo y los materiales de los estudios escénicos. Las técnicas de pintura utilizadas por los artistas escénicos de finales del siglo XIX y principios del XX se basaban en la rapidez. Una entrega rápida aumentaba el margen de beneficio global del estudio, ya que el marco de pintura debía estar disponible inmediatamente para otro proyecto entrante. Las técnicas de pintura de escenas históricas son extremadamente eficientes, ya que ahorran tiempo durante el proceso de pintura y permiten pintar gotas masivas en un plazo comprimido de uno o dos días.

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Nuestra repentina transición en línea esta primavera no estuvo exenta de baches o tensiones. Sin embargo, al final resultó en nuevas oportunidades para que los estudiantes exploraran el aprendizaje práctico a distancia fuera de nuestro Estudio de Arte Escénico de Texas. El objetivo del curso de arte escénico es practicar y estudiar el arte de la pintura escénica para la industria del entretenimiento, desarrollando habilidades manuales de dibujo, pintura, investigación, tratamientos de superficie, proceso de producción, cálculo de costes y acabados.

Afortunadamente, los estudiantes tuvieron la oportunidad de preparar, maquetar y pintar juntos dos telones de fondo a escala real, como se ve arriba, de la obra Bog Butter de la UTNT, y abajo, de la producción Elixir of Love de la Butler School of Music.

Cuando la UT cerró, los estudiantes estaban en proceso en sus proyectos de pintura arquitectónica de telones de fondo de MGM Hollywood. Estos proyectos de pintura de detalles arquitectónicos de 4’x6′ de la película de MGM de 1951 The Law and the Lady, todavía se encuentran intactos en nuestro marco de pintura de Texas Performing Arts.

Nuestro primer proyecto post-pandémico fue la finalización de sus estudios de valor de carbón de detalles arquitectónicos de telón de fondo de MGM de 18 «x24». Los estudiantes agradecieron el tiempo dedicado a completar este proyecto.

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Es un poco mago. Richardson utiliza desde almidón de maíz hasta alcohol deshidratado para texturizar, envejecer y caracterizar el atrezzo, las fachadas de los edificios y los decorados de las películas. Puede crear la ilusión de una pared de ladrillos enlucidos sobre una superficie lisa y hacer que la superficie de un edificio nuevo parezca vieja y dañada por el agua. Añade capa tras capa de materiales y productos para dar un efecto envejecido. «Es como ser un mago, porque la mayoría de la gente no ve cómo se crea la ilusión, así que cuando ven el producto final, parece magia».

De la infancia a la vida. Cuando estaba en tercer grado, Richardson perdió un concurso de dibujo. Esa experiencia le hizo querer demostrar que era un artista. De adolescente empezó a dibujar a carboncillo y más tarde descubrió la pintura al óleo y el diseño gráfico. «Es casi un cliché decir que el arte me salvó la vida. Tuve una infancia dura. Utilicé el arte como vía de escape. El arte siempre ha estado ahí para desahogarme y encontrar una salida».

Entrando en el negocio. Richardson trabajaba en una imprenta a tiempo completo y era aprendiz del fallecido muralista local Jim Jackson cuando inició su negocio independiente, One Mind Art, Inc. en 2004. Ese mismo año, consiguió su primera producción televisiva como artista escénico en el programa «The Big Break» de Golf Channel, donde aprendió los fundamentos de su oficio. A partir de ahí, trabajó en otros programas como «Deal or No Deal» y «The Right Stuff», así como en varias películas.

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