Museo de arte de são paulo assi

Lina Bo Bardi formó parte de una clase profesional de arquitectos que planificaron y llevaron a cabo sus actividades dentro de estrategias de inserción política en la sociedad. Esta politización no debe confundirse con la filiación política, como ocurrió con Oscar Niemeyer o Vilanova Artigas, dos grandes líderes de la arquitectura moderna en Brasil, ambos afiliados al Partido Comunista Brasileño. La politización de Lina presupone la independencia intelectual, que se mostraría incapaz de aceptar las limitaciones partidistas, a pesar de que defendía que «la verdadera libertad sólo puede ser colectiva».1

Esta inflexión se debe en parte al proceso histórico brasileño. Cuando Lina escribió este artículo, el movimiento político contra el régimen militar estaba revisando la historia de Brasil para entender las causas del golpe de 1964: una parte sustancial culpaba al plan desarrollista de los años 50, exigiendo nuevas estrategias políticas hacia un plan nacional-popular y democrático. Lina intervino en ese debate posicionándose en contra de cualquier postura romántica de nostalgia por el pasado artesanal: «Brasil se ha industrializado; es necesario aceptar la nueva realidad para poder investigarla».3 Así marca su propia posición en la arquitectura brasileña de los años 70 y 80: ni la continuidad de la apuesta por el pleno desarrollo industrial, ni el apoyo a los movimientos posmodernos. Una desviación crítica de los rumbos del proyecto moderno; nunca una ruptura.

Lina bo bardi, dibujos

Lina Bo Bardi se preocupó de todos los detalles. El diseño de su propia cama o de un museo nacional se abordaba con la misma intensidad inquebrantable. Su estilo evolucionó con el tiempo, alejándose del modernismo para adentrarse en el terreno de lo orgánico en los últimos años de su carrera. (Foto: Instituto Lina Bo e P.M. Bardi, The Tale of Tomorrow)

La posición elevada del museo ofrece vistas sobre el barrio paulista.  Las dos conspicuas vigas se pintaron de rojo carmesí en 1990 para celebrar el 40º aniversario del museo. (Foto: Nelson Kon, The Tale of Tomorrow)

Este monumento flotante dedicado al arte brasileño exige reverencia. La institución cultural se asienta en la cima de una colina del barrio paulista. Fundada en 1947, la institución necesitaba una nueva estructura para albergar su creciente colección de arte. Había un requisito para el encargo, que era: «Había que preservar todas las vistas del centro de la ciudad». Este requisito influyó directamente en el diseño final bisecado, con una mitad del edificio que se eleva del suelo para formar una plaza viva y sin columnas y la otra mitad hundida bajo tierra. Tras doce años de trabajo, el monolítico museo abrió sus puertas en 1968 y, desde entonces, sigue siendo una de las estructuras más notables de la vertiginosa metrópolis.

Muebles lina bo bardi

Sin embargo, una vez que llegué a la cima de la colina, me sentí alejado y encerrado en el verde. Bo Bardi mantuvo la topografía de la zona, y construyó la casa sobre esbeltos pilares, azules y elegantes, que elevan la casa y se extienden por el interior de la vivienda de cristal. En el interior, las columnas se funden con los troncos de los árboles que actúan como otra cortina hacia el mundo exterior. Bo Bardi plantó estos árboles, ahora tan altos, que la frustraron por no crecer más rápido. En un ensayo sobre la casa tres años después de construirla, escribe

Esta residencia representa un intento de llegar a una comunión entre la naturaleza y el orden natural de las cosas; busco respetar este orden natural, con claridad, y nunca me gustó la casa cerrada que da la espalda a la tormenta y a la lluvia, temerosa de todos los hombres.

Nacida en Roma, Bo Bardi escapó de la Italia fascista hacia Brasil en 1946, a la edad de 32 años. Vino con su marido, el crítico de arte y coleccionista Pietro Maria Bardi. Como arquitecta en ejercicio, lo primero que construyó en el país extranjero fue su casa, donde ella y su marido residieron durante 40 años.

Teatro oficina

Lina Bo Bardi, nacida Achillina Bo (5 de diciembre de 1914 – 20 de marzo de 1992), fue una arquitecta modernista brasileña de origen italiano. Fue una prolífica arquitecta y diseñadora que dedicó su vida laboral, la mayor parte de ella en Brasil, a promover el potencial social y cultural de la arquitectura y el diseño. Aunque estudió con arquitectos italianos radicales, pronto se sintió intrigada por el diseño vernáculo brasileño y por cómo podía influir en la arquitectura moderna brasileña. Durante su vida fue difícil ser aceptada entre los arquitectos brasileños locales, porque era tanto «extranjera» como mujer[1].

Se la reconoce por el estilo único de las numerosas ilustraciones arquitectónicas que creó a lo largo de su vida, junto con su tendencia a dejar notas conmovedoras para sí misma. También es conocida por sus diseños de muebles y joyas[2] La popularidad de sus obras ha aumentado desde 2008, cuando se reeditó un catálogo de 1993 de sus obras[1] Se están recuperando varios de sus diseños de productos y se han recreado exposiciones como la de sus caballetes de vidrio y hormigón de 1968[3].

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