Línea de tiempo de la historia del arte imprimible

La historia del arte es la escuela académica de estudio basada en el arte y su historia de desarrollo, así como el contexto estilístico (formato, diseño, aspecto, género). Incluye tanto las grandes formas, como la arquitectura, como las formas menores, como los objetos decorativos.

El arte prehistórico comprende todas las artes y oficios que se producen en culturas que carecen del desarrollo del lenguaje escrito y del registro. El arte de una cultura deja de calificarse de prehistórico cuando desarrolla la escritura y el registro o cuando establece una conexión significativa con otra cultura que sí lo hace.

El desarrollo del arte en las sociedades del mundo antiguo sería característicamente diferente al de las sociedades prehistóricas. La historia del arte en el antiguo Oriente Próximo incluiría el arte de las sociedades mesopotámica, sumeria, acadia, neosumeria, babilónica, hitita, elamita, asiria, neobabilónica, aquemida, persa y sasánida.

Esta categoría de arte incluye el arte perteneciente a la civilización situada en el Valle del Nilo desde el año 5000 a.C. hasta el 300 d.C. Las obras de arte egipcias eran muy estilizadas y simbólicas en este periodo, siendo la pintura y la escultura el arte más popular. La calidad del arte egipcio a lo largo del periodo antiguo se observó que era de alta calidad, y se mantuvo bastante estable a lo largo del 3000 a.C. al 300 d.C. con poca influencia de culturas externas.

Minimalismo

Hay mucho que encontrar en una línea de tiempo de la historia del arte. Comienza hace más de 30.000 años y nos lleva a través de una serie de movimientos, estilos y periodos que reflejan la época en la que se creó cada obra de arte.

El arte es una mirada importante a la historia porque suele ser una de las pocas cosas que sobreviven. Puede contarnos historias, relatar los estados de ánimo y las creencias de una época y permitirnos relacionarnos con las personas que nos precedieron. Exploremos el arte, desde el antiguo hasta el contemporáneo, y veamos cómo influye en el futuro y entrega el pasado.

En este largo periodo se crearon muchos estilos de arte diferentes. Incluyen los de la prehistoria (Paleolítico, Neolítico, la Edad de Bronce, etc.) hasta las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y las tribus nómadas. También incluye las obras de civilizaciones clásicas como la griega y la celta, así como las de las primeras dinastías chinas y las civilizaciones de América.

A menudo, el arte se creaba para contar historias en una época en la que prevalecía la tradición oral. También se utilizaba para decorar objetos utilitarios como cuencos, jarras y armas. A veces, también se utilizaba para demostrar el estatus de su propietario, un concepto que el arte ha utilizado desde entonces.

El arte de gardner a través de los tiempos

InicioHistoriasUna breve cronología de los movimientos de arte visual del siglo XXUna breve cronología de los movimientos de arte visual del siglo XXUna lista completa de los movimientos de arte visual más conocidos durante el siglo XX, que abarca dos guerras mundiales y varias revoluciones culturales.    Feb 19, 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del ArteLas latas de sopa de Campbell de Andy Warhol, 1962

El siglo XX fue testigo de una nueva era de artistas visuales que desafiaron los estilos artísticos precedentes. La belleza y la estética dieron paso a la abstracción, la expresión y el simbolismo. Esta metamorfosis dio lugar a numerosos movimientos artísticos distintos e importantes que presentaron un nuevo tipo de estética, algunos de los cuales se solaparon o influyeron en los demás. A continuación se presenta un amplio panorama de los movimientos artísticos visuales más influyentes durante el siglo XX, excluyendo algunos de los más breves o menos conocidos.

El fauvismo, tomado del término les fauves que significa «bestias salvajes» en francés, se refiere al movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por la divergencia de la representación en el impresionismo a favor de las técnicas de la pintura abstracta. En particular, el fauvismo rechazó la paleta de colores suaves y pastel del impresionismo y optó por una coloración audaz. Esto revolucionó el uso del color y la distorsión del sujeto en el arte moderno.

Romantici

Una cronología del arte pone de relieve la evolución del mundo del arte al examinar las obras más importantes en el contexto de los acontecimientos políticos, económicos, literarios, científicos y sociales contemporáneos. Este novedoso tratamiento, estructurado en torno a una línea de tiempo central que se va detallando a medida que se acerca al presente, explica las influencias externas sobre los artistas en el momento de la creación de las obras. De este modo, el libro ofrece una comprensión más profunda de la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta las recientes instalaciones murales del enigmático Banksy. Los despliegues cronológicos se entrelazan con animados reportajes especiales, que destacan la evolución social, estilística y técnica de cada periodo.

Al dar prioridad a un enfoque puramente cronológico y evitar los tópicos de los encasillamientos académicos convencionales, esta guía iluminada y profusamente ilustrada presenta una perspectiva totalmente nueva de la historia del arte.

Iain Zaczek escribe mucho sobre arte y diseño. Entre sus numerosos libros se encuentran: The Impressionists; Essential Art Deco; Celtic Art and Design; y The Art of Illuminated Manuscripts. También es autor de Art: The Definitive Visual Guide.

admin

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad