arte moderno

Cuando mucha gente piensa en el arte, quizá piense en las grandes obras maestras realizadas en años pasados. Sin embargo, el mundo del arte sigue floreciendo y adaptándose siempre para reflejar el mundo cambiante. El arte de los últimos años y de la actualidad se denomina Arte Contemporáneo. Aprenda todo sobre este estilo de arte:

La referencia al Arte Contemporáneo, que significa «el arte de hoy», incluye más ampliamente las obras de arte producidas a finales del siglo XX y principios del XXI. En general, define el arte producido después del movimiento del Arte Moderno hasta la actualidad. Sin embargo, la obra de arte moderna no es sólo el arte producido durante un marco temporal específico. Este género de arte tiene su propio enfoque o estilo que lo distingue de otros.

Sin embargo, este estilo de arte es difícil de definir porque incluye una gran variedad. Algunos sostienen que el enfoque básico y el objetivo del arte moderno es desafiar la naturaleza de la propia obra de arte. También puede hacer que el espectador se cuestione qué es lo que define al arte. Por lo tanto, este estilo de arte no es particularmente uniforme, y puede ser más difícil de describir con precisión que cualquier otro género de arte. Además, hay varias razones importantes por las que el arte contemporáneo es importante para la sociedad, por ejemplo, es un medio para expresarse y una forma de hacer comentarios sociales y culturales.

postmoderno

El arte posmoderno es un conjunto de movimientos artísticos que pretenden contradecir algunos aspectos del modernismo o algunos aspectos que surgieron o se desarrollaron tras él. En general, se describen como posmodernos movimientos como el intermedia, el arte de instalación, el arte conceptual y el multimedia, en particular el que incluye el vídeo.

Hay varias características que hacen que el arte sea posmoderno: el bricolaje, el uso del texto como elemento artístico central, el collage, la simplificación, la apropiación, el arte de la performance, el reciclaje de estilos y temas del pasado en un contexto actual, así como la ruptura de la barrera entre las bellas artes y las altas artes y las bajas artes y la cultura popular[1][2].

El término predominante para el arte producido desde la década de 1950 es «arte contemporáneo». No todo el arte etiquetado como arte contemporáneo es posmoderno, y el término más amplio abarca tanto a los artistas que siguen trabajando en las tradiciones modernistas y tardomodernistas, como a los artistas que rechazan el posmodernismo por otras razones. Arthur Danto sostiene que «contemporáneo» es el término más amplio, y que los objetos posmodernos representan un «subsector» del movimiento contemporáneo[3]. Algunos artistas posmodernos han realizado rupturas más distintivas con las ideas del arte moderno y no hay consenso sobre lo que es «tardomoderno» y lo que es «posmoderno». Se han restablecido ideas rechazadas por la estética moderna. En la pintura, el posmodernismo reintrodujo la representación[4]. Algunos críticos sostienen que gran parte del arte «posmoderno» actual, las últimas vanguardias, debería seguir clasificándose como arte moderno[5].

arte contemporáneo

El arte moderno incluye la obra artística producida durante el periodo que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970, y denota los estilos y las filosofías del arte producido durante esa época[1] El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han desechado con un espíritu de experimentación[2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con ideas nuevas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia que se aleja de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno.

El arte moderno parte de la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras «salvajes», multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. Las dos versiones de La Danza de Matisse significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[3]. Reflejaban la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.

post-impre

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o «-ismo» uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de «nuestra vida», reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].

La clasificación del «arte contemporáneo» como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de «arte moderno» en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico y gran parte del arte «moderno» dejó de ser «contemporáneo». La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

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