grafitis de arte callejero

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El arte callejero es una forma de obra de arte que se exhibe en público en los edificios circundantes, en las calles, en los trenes y en otras superficies vistas por el público. En muchos casos se trata de arte de guerrilla, que pretende hacer una declaración personal sobre la sociedad en la que vive el artista. El trabajo ha pasado de los inicios del grafiti y el vandalismo a nuevas modalidades en las que los artistas trabajan para transmitir mensajes, o simplemente belleza, a un público[4].

Algunos artistas pueden utilizar el «vandalismo inteligente» como forma de concienciar sobre cuestiones sociales y políticas,[5] mientras que otros artistas utilizan el espacio urbano como una oportunidad para exponer obras de arte personales. Los artistas también pueden apreciar los retos y riesgos que conlleva la instalación de obras de arte ilícitas en lugares públicos. Un motivo común es que la creación de arte en un formato que utiliza el espacio público permite a los artistas, que de otro modo se sentirían privados de sus derechos, llegar a un público mucho más amplio de lo que permitirían otros estilos o galerías.

características del arte callejero

En este artículo pretendemos analizar las intervenciones artísticas políticamente comprometidas de Miguel Januário, en la última década, caracterizada por la gravedad de una grave crisis económica, financiera y social en Portugal. El trabajo aquí presentado subyace a un propósito basado en un principio heurístico primordial: demostrar que el arte de la calle es materia y objeto de intervención social, demarcando un espacio específico en la denuncia y revelación de cuestiones sociales; también, multiplicando y cuestionando, así, las formas y contenidos de las artes urbanas.

tipos de arte urbano

En este contexto, el universo del postgraffiti, abre el espacio para las técnicas mixtas, es decir, el uso de collages, carteles y pegatinas se vuelven comunes en este lenguaje. Según Farthing (2011, p.553), muchos artistas del postgraffiti combinaron las técnicas del graffiti con una estética artística más refinada.

El Muro de Berlín tenía dos caras completamente diferentes: en el lado oriental, el muro estaba siempre limpio y con la pintura intacta; en el lado occidental, se sucedían los dibujos y las frases, los grupos protestaban haciendo de este soporte un medio de clamor sociopolítico y cultural.

wikipedia

españolLa interferencia del grafiti en las ciudades ha dejado de ser considerada vandalismo y se ha solidificado como lenguaje visual, ganando el estatus de arte. A relação com o património industrial em Pelotas, RS, tornou-se presente no Encontro de Estilos 2018.

Larissa Patron Chaves es historiadora, profesora titular del Centro de Artes de la Universidad Federal de Pelotas – UFPel, doutora en Historia de las Artes en la Universidad do Vale do Rio dos Sinos – Unisinos, coordenadora del grupo de investigación en Arte Urbana en la UFPel.

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