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Este programa de máster internacional te preparará para realizar contribuciones artísticas críticas en la esfera pública. Los cursos se centran en los numerosos retos a los que nos enfrentamos a la hora de ser públicos y en los debates sobre el papel que pueden desempeñar los artistas en la producción de lo público. Explorarás estos temas mediante el desarrollo de prácticas de investigación artística. Te unirás a un pequeño grupo de estudiantes con diversos antecedentes y aprenderás con profesores con considerable experiencia en investigación y prácticas profesionales.

Los complejos retos de la sociedad exigen que se analicen y se cultiven de nuevo las relaciones críticas entre el arte y los conceptos de lo público. Repensar lo que los artistas pueden hacer y producir, los términos en los que se comprometen y los contextos en los que operan puede aportar una mayor comprensión del arte y del papel de los artistas. El programa sugiere que los artistas pueden desafiar las ideologías dominantes, concebir estados alternativos del ser y hacer contribuciones críticas a la sociedad. Se desarrollarán estrategias para comprobar dónde, cuándo y cómo puede actuar el arte públicamente, para quién, de qué forma y mediante qué sistemas.

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El plan de estudios de arte incluye instrucción en dibujo, pintura, escultura, fotografía, producción de vídeo, grabado, arte digital y medios emergentes. Los estudiantes exploran modos creativos de expresión visual mientras se familiarizan con temas contemporáneos en las artes visuales.

El plan de estudios de historia del arte recorre las artes visuales desde la antigüedad hasta la actualidad. Esta exploración del arte a lo largo del tiempo se refuerza con visitas a las galerías del campus, a los museos regionales y a los museos de la ciudad de Nueva York. Programas como el ciclo de cine alternativo, el ciclo de cine de los viernes por la noche y el ciclo de conferencias de los miércoles también ofrecen a los estudiantes la oportunidad de ampliar su compromiso crítico con las artes visuales.

Los estudiantes y profesores del Departamento de Arte e Historia del Arte tienen frecuentes oportunidades de colaborar con artistas visitantes y aprender de ellos. Los compromisos, que van desde conferencias hasta semestres completos o años académicos de residencia, infunden regularmente nuevas perspectivas al programa académico.

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Universidade Federal de So PauloCampus Zona LesteProjeto Poltico-PedaggicoINSTITUTO DAS CIDADESUniversidad Federal de So Paulo Campus Zona Leste Proyecto Político Pedagógico Instituto de las Ciudades(verso 3.0)Janeiro de 2015

232 Fundamentos del Proyecto Pedagógico del Conocimiento Convergente en las Ciudades232.1 Convergencia basada en la Problematización y Resolución de Problemas Complejos302.2 Matriz Curricular y Enseñanza Integrada (Estudios, Laboratorios y Talleres – SLW)2.2.1 Atelis temticos em solução de problemas e polticas pblicas

51514 Programa de Licenciatura y Diálogo con las Escuelas Públicas521.1 Breve Historia de la Universidad Federal de So Paulo1.2 El Proceso de Creación del Campus de la Zona Este1.3 El Campus de la Zona Este en relación con la UNIFESP1.4 Objetivos del Instituto de las Ciudades1.5 Perfiles Generales de los Graduados del Instituto de las Ciudades1. 6 Perfiles de los Egresados de los Cursos Ofrecidos3.1 Junta de Pregrado3.2 Estructura de los Cursos3.3 Perfil de los Profesores4.1 Licenciatura en Geografía4.2 Relación entre los Otros Cursos y la Red de Educación Pública Básica5 Campus com Vocao Extensionista

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Sonja Drimmer no trabaja, asesora, posee acciones ni recibe financiación de ninguna empresa u organización que pueda beneficiarse de este artículo, y no ha revelado ninguna afiliación relevante más allá de su nombramiento académico.

Sólo en el último año, me he encontrado con artículos que destacan cómo la inteligencia artificial recuperó un cuadro «secreto» de una «amante perdida» del pintor italiano Modigliani, «dio vida» a un «desnudo oculto de Picasso», «resucitó» las obras destruidas del pintor austriaco Gustav Klimt y «restauró» partes del cuadro de Rembrandt «La ronda de noche» de 1642. La lista continúa.

En ambos casos, Oxia Palus se basó en radiografías tradicionales, fluorescencia de rayos X e imágenes infrarrojas que ya se habían realizado y publicado años antes, trabajos que habían revelado pinturas preliminares bajo la capa visible de los lienzos de los artistas.

La empresa editó estas radiografías y las reconstituyó como nuevas obras de arte aplicando una técnica llamada «transferencia de estilo neural». Este es un término que suena sofisticado para un programa que descompone las obras de arte en unidades extremadamente pequeñas, extrapola un estilo a partir de ellas y luego promete recrear imágenes de otros contenidos con ese mismo estilo.

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