La familia del infante do

c. 1797-1800La Maja DesnudaLa Maja Desnuda fue uno de los primeros cuadros que Goya pintó para el primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales mecenas. El cuadro está protagonizado por una modelo desconocida, que se cree que es la amante de Godoy, Pepita Tudo, o la Duquesa de Alba, supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece recostada en una tumbona de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de la cabeza. Su voluptuoso cuerpo está inclinado hacia el espectador, y mira seductoramente al espectador con unas mejillas sonrosadas que sugieren un rubor postcoital. Goya rompió con las convenciones del desnudo al representar a una mujer real (no una diosa o una figura alegórica) con vello púbico, y hacer que mirara directamente al espectador; estos atrevidos detalles influirían en artistas modernos posteriores como Manet, cuya Olimpia tiene ciertamente una deuda con la Maja desnuda. Goya también creó una obra complementaria, La Maja Vestida, que ofrece una versión más casta del mismo retrato femenino. Ambas obras fueron confiscadas por la Inquisición española, pero ahora cuelgan con orgullo una al lado de la otra en el museo más importante de España: el Prado. Óleo sobre lienzo – Museo Nacional del Prado

Estilo de arte de francisco goya

Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; español:  [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX[1]. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX[2]. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los maestros antiguos y el primero de los modernos[3].

Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos, y sólo un hijo llegó a la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.

Datos de francisco goya

Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; español:  [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX[1]. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX[2]. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los maestros antiguos y el primero de los modernos[3].

Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos, y sólo un hijo llegó a la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.

El sueño de la razón produce

Las Pinturas negras es el nombre dado a un grupo de catorce pinturas de Francisco Goya de los últimos años de su vida, probablemente entre 1819 y 1823. Representan temas intensos e inquietantes, que reflejan tanto su miedo a la locura como su sombría visión de la humanidad. En 1819, a la edad de 72 años, Goya se trasladó a una casa de dos plantas en las afueras de Madrid, llamada Quinta del Sordo. Aunque la casa había sido bautizada con el nombre del anterior propietario, que era sordo, Goya también estaba casi sordo en ese momento como resultado de una fiebre que había sufrido cuando tenía 46 años. Los cuadros fueron pintados originalmente como murales en las paredes de la casa, y más tarde el barón Frédéric Émile d’Erlanger, su propietario, los «cortó» y los fijó en lienzos[1].

Tras las guerras napoleónicas y la agitación interna del cambiante gobierno español, Goya desarrolló una actitud amargada hacia la humanidad. Conocía de primera mano el pánico, el terror, el miedo y la histeria. Había sobrevivido a dos enfermedades casi mortales, y cada vez estaba más ansioso e impaciente por temor a una recaída. Se cree que la combinación de estos factores le llevó a producir las Pinturas Negras. Utilizando pinturas al óleo y trabajando directamente en las paredes de su comedor y sala de estar, Goya creó obras con temas oscuros e inquietantes. Las pinturas no fueron encargadas y no estaban destinadas a salir de su casa. Es probable que el artista nunca tuviera la intención de exponer las obras al público: «estos cuadros son lo más parecido a una intimidad hermética que se ha producido en la historia del arte occidental»[2].

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