museo nacional de arte moderno…

Las mayores empresas del mundo invierten enormes sumas de tiempo y dinero en la gestión de su reputación. Y, sin embargo, cuando se mide, los museos de arte tienen una reputación manifiestamente mejor que incluso las empresas mejor consideradas del mundo.

Un reciente proyecto de investigación realizado por Patricia Heijndijk y yo, de la Universidad de los Países Bajos, para clasificar los principales museos del mundo en función de su reputación, demuestra que, a pesar de sus mejores esfuerzos, las organizaciones de todo el mundo tienen mucho que aprender de cómo los museos cultivan una imagen pública positiva.

Adaptando el «RepTrak», una herramienta establecida para medir la reputación de las empresas más conocidas del mundo, realizamos entrevistas a más de 12.000 personas, tanto visitantes como no visitantes de museos. Preguntamos sobre las propias galerías, las colecciones, su papel en la comunidad local y lo que hacían para educar e informar a la sociedad, entre otras cosas, y los resultados fueron contundentes.

Aunque el hecho de que el Louvre de Francia encabezara nuestra lista no sea una gran sorpresa dado su perfil, lo que sí fue notable fue que en una escala de 100, los museos obtuvieron una media de 15 puntos por encima de las empresas mejor clasificadas del mundo. Después de una carrera dedicada a medir la reputación en el mundo empresarial, puedo decir que se trata de una brecha significativa.

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El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o «-ismo» uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de «nuestra vida», reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].

La clasificación del «arte contemporáneo» como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de «arte moderno» en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico y gran parte del arte «moderno» dejó de ser «contemporáneo». La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

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1. Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo Una de las mayores y sin duda más importantes empresas artísticas de Berlín fue la construcción del Instituto KW. Con la etiqueta de ser más un espacio de creación colaborativa que una galería, las exposiciones son dinámicas, fascinantes y están a la vanguardia de los movimientos artísticos.

Fue aquí donde comenzó el evento artístico más importante de Berlín, la Bienal de Berlín, en 1996, y a día de hoy, el Instituto KW sigue promoviendo y haciendo avanzar el arte y la cultura contemporáneos en la ciudad.

Visitar el sitio web – Instituto KW de Arte Contemporáneo2. Galería de Bellas Artes Contemporáneas Creada por Bruno Brunnet, Philipp Haverkampf y Nicle Hackert, la CFA se ha hecho un hueco en su impresionante sede cerca de la Isla de los Museos.

En ella se exponen los más dinámicos y diversos artistas emergentes, en su mayoría de Berlín o sus alrededores, pero también de todo el mundo, por lo que una visita aquí es una oportunidad de echar un primer vistazo a los que cambiarán la escena artística dentro de uno o dos años.

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¿Se considera un amante del arte? Pues Europa cuenta con algunos de los mejores museos del mundo. Hay obras de arte increíbles para ver si viaja entre ciudades, así que asegúrese de visitar las mejores galerías, pinturas y arte contemporáneo en su viaje. Desde el Louvre de París hasta el museo de Van Gogh, aquí están nuestras 10 recomendaciones para obtener su dosis de arte. El famoso hogar de la Mona Lisa. El Louvre es un lugar que no debe perderse cuando esté en París: el propio edificio es una obra de arte. Admire la hermosa arquitectura, la mundialmente famosa pirámide, los magníficos techos y las espectaculares piezas de arte clásico que residen aquí.Vea la Mona Lisa de cerca y en personaLa galería alberga actualmente las obras maestras de la Colección Leiden, que muestra el trabajo de los pintores holandeses del siglo XVII, incluyendo la mayor colección privada de obras de Rembrandt.2 EL TAT

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