fortunato depero

La extraña pandilla futurista, una pandilla de lobos con cualquier otro nombreHubo dos escuelas de futurismo, siendo una la italiana y otra la rusa. Aunque diferentes, y con la escuela rusa rechazando de plano el movimiento italiano (incluso le prohibieron a Marinetti dar un discurso en Rusia cuando hizo una gira), ambas son reconocibles al instante como procedentes del mismo manantial. El énfasis en el movimiento a través de una especie de desenfoque cinético en torno a un tema se encuentra en ambas escuelas, con especial atención a las herramientas de velocidad, como el coche o la bicicleta.

Un ejemplo del futurismo rusoLos futuristas eran radicales no sólo por su rechazo a las tradiciones artísticas del pasado, sino por su violento posicionamiento del futuro como una bestia dinámica y siempre cambiante. Como escribió Fellipio en su segundo manifiesto para el movimiento, en el futurismo un caballo no tiene cuatro patas, sino veinte, todas ellas moviéndose en triángulo.

Los futuristas estaban a la vanguardia de la vanguardia con sus preguntas sobre cómo representar la velocidad y el dinamismo en formas estables de arte, y algunos optaban por distorsionar la forma de los sujetos y otros el efecto de fuerzas como la luz y la gravedad. Eran inquietos e intencionadamente provocadores, una especie de abogados del diablo en el mundo del arte. El mejor ejemplo de ello es el futurista Luigi Russolo, que era pintor y músico. Llevando los ideales del futurismo a la música, pensaba que ésta era demasiado armoniosa y dulce y no reflejaba adecuadamente el nuevo mundo industrial. Russolo se dedicó a inventar nuevos instrumentos que ofrecieran un antídoto a esa música dulce, y esencialmente creó el género de la música de ruido. Es tristemente célebre el hecho de que formó una orquesta con sus instrumentos de ruido que provocó un motín con su interpretación. El propio Russolo se imaginó que pasaría lo mismo, pero siguió adelante, y esto resume en gran medida el espíritu inicial del futurismo.

historia del futurismo

La publicación de manifiestos fue una característica del futurismo, y los futuristas (generalmente dirigidos o impulsados por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, como la pintura, la arquitectura, la música, la literatura, la fotografía, la religión, la mujer, la moda y la cocina[6][7].

El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia, Milán, 11 de abril de 1910)[8], que les comprometía con un «dinamismo universal», que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo uno, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. … El autocar se precipita sobre las casas que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autocar y se mezclan con él»[9].

Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo y un tema distintivos. En 1910 y 1911 utilizaron las técnicas del Divisionismo, descomponiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteadas, que habían sido adoptadas del Divisionismo por Giovanni Segantini y otros. Más tarde, Severini, que vivía en París, atribuyó su retraso en estilo y método en esta época a su alejamiento de París, centro del arte de vanguardia[10] El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano[11] Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y, tras una visita a París en 1911, los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas. El cubismo les ofreció un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar el dinamismo.

filippo tommaso marinetti poeta italiano

La publicación de manifiestos fue una característica del futurismo, y los futuristas (generalmente dirigidos o impulsados por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, como la pintura, la arquitectura, la música, la literatura, la fotografía, la religión, la mujer, la moda y la cocina[6][7].

El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia, Milán, 11 de abril de 1910)[8], que les comprometía con un «dinamismo universal», que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo uno, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. … El autocar se precipita sobre las casas que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autocar y se mezclan con él»[9].

Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo y un tema distintivos. En 1910 y 1911 utilizaron las técnicas del Divisionismo, descomponiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteadas, que habían sido adoptadas del Divisionismo por Giovanni Segantini y otros. Más tarde, Severini, que vivía en París, atribuyó su retraso en estilo y método en esta época a su alejamiento de París, centro del arte de vanguardia[10] El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano[11] Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y, tras una visita a París en 1911, los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas. El cubismo les ofreció un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar el dinamismo.

carlos filipe porfírio

Filippo Marinetti «Si pintamos las fases de un levantamiento, la multitud erizada de puños y los ruidosos asaltos de la caballería se traducirán en el lienzo en bandas de líneas correspondientes a todas las fuerzas en conflicto, siguiendo las leyes de violencia general de la pintura. Estas líneas de fuerza deben envolver al espectador y arrastrarlo; él mismo debe verse obligado de algún modo a forcejear con las figuras del cuadro. Todos los objetos, según el trascendentalismo físico, tienden al infinito a través de sus líneas de fuerza, para devolver la obra de arte a la verdadera pintura. Interpretamos la naturaleza presentando estas líneas en el lienzo como orígenes o prolongaciones de los ritmos que los objetos imprimen en nuestra sensibilidad.» 2 de 4

Umbro Apollonio «Especialmente para nosotros los italianos, todo lo moderno es sinónimo de fealdad… Para un veneciano, un florentino o un romano, el movimiento moderno es una aberración de la que hay que huir después de haberla ridiculizado o deplorado… Es precisamente este constante y vergonzoso antagonismo entre pasado y presente el responsable de nuestra debilidad política, social y artística.» 3 de 4

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