artes visuales

«La naturaleza, en el sentido más amplio, equivale al mundo natural, al universo físico, al mundo material o al universo material. «La naturaleza se refiere a los fenómenos del mundo físico, y también a la vida en general». «

Este dibujo forma parte de mi serie Deep Thinkers (Pensadores profundos), en la que varios animales se yuxtaponen a pruebas del pensamiento humano, en forma de ecuaciones matemáticas, citas, definiciones, partituras musicales, etc. Estas piezas abordan el tema de la naturaleza en el arte representando un puente trascendente de tipo zen entre el pensamiento conceptual y la conciencia animal. Estos dos contrastes están unidos por un cuidadoso uso del color y el diseño decorativo. Esta pieza representa una rana frente a una serie de ecuaciones de agujeros negros. Este dibujo representa una forma de abordar el tema de la naturaleza en el arte. Mi dibujo de la rana cósmica une la vida terrestre y anfibia con los cálculos cósmicos y universales, combinando así algo pequeño y reconocible con grandes conceptos que son abstractos e intangibles para nuestra conciencia humana. Las ranas y los agujeros negros son un contraste interesante.

fauvismo

Venecia, un lugar donde el arte, la creatividad, la artesanía y el diseño siempre han conseguido encontrar un terreno fértil, en cada periodo histórico, a través de nuevas formas, generación tras generación. En una ciudad como ésta, podemos tomarnos la libertad de alterar la linealidad del tiempo y hacer comparaciones entre artistas incluso de épocas diferentes. ¿Qué podría ocurrir si mezcláramos toda esta abundancia de conocimientos relacionados con las artes? ¿Habría confusión o concordancia?    Dejémonos llevar por la fantasía en un viaje atemporal en el que cuestionemos la linealidad convencional de la historia de las artes: así que aquí está, el solemne abrazo de artistas procedentes de épocas diferentes pero unidos por el gran espíritu de la muy pacífica ciudad de Venecia.

La creatividad en Venecia siempre ha tenido un valor de conocimiento, y a lo largo del tiempo los artistas venecianos han conseguido dejar su huella en la historia, y esto se debe a su gran fuerza de experimentación. La ciudad ha sido generosa y abierta con ellos en varias ocasiones, capaz de aceptar estímulos del exterior y transformarlos en conocimiento y luego en conciencia. Un ejemplo concreto puede ser el de la Bienal de Venecia, que desde 1895 acoge a artistas de todo el mundo, haciendo hincapié en la innovación y la investigación artística. La idea, entonces única en el panorama internacional, fue de un grupo de intelectuales cercanos al alcalde de la época Riccardo Selvatico, también conocido como poeta y dramaturgo. El establecimiento de una exposición internacional de este tipo tenía como objetivo impulsar la productividad y el mercado, además de permitir la creación de los históricos Pabellones Nacionales, y la historización de grandes maestros como Klimt, Renoir, Courbet, Braque, Ernst y corrientes artísticas enteras como el Pop Art y el Action Painting.

escultura

La historia del arte suele contarse como una cronología de las obras maestras creadas durante cada civilización. Así, puede enmarcarse como una historia de la alta cultura, personificada por las Maravillas del Mundo. Por otro lado, las expresiones artísticas vernáculas también pueden integrarse en los relatos de la historia del arte, denominadas artes populares o artesanales. Cuanto más se relacione un historiador del arte con estas últimas formas de baja cultura, más probable será que identifique su trabajo como un examen de la cultura visual o de la cultura material, o como una contribución a campos relacionados con la historia del arte, como la antropología o la arqueología. En estos últimos casos, los objetos de arte pueden denominarse artefactos arqueológicos.

El arte prehistórico incluye una amplia gama de arte realizado por culturas analfabetas, incluidos algunos de los primeros artefactos humanos. Las obras de arte prehistórico más conocidas son las grandes pinturas rupestres paleolíticas que representan animales en la Europa continental, especialmente las de Lascaux, en la región francesa de Dordoña. Se conocen varios centenares de cuevas decoradas que abarcan el Paleolítico Superior (c. 38.000-12.000 a.C.). Hay ejemplos en Ucrania, Italia y Gran Bretaña, pero la mayoría están en Francia y España. Se han sugerido muchas teorías sobre la finalidad del arte, la más aceptada es que formaba parte de rituales religiosos, posiblemente para evocar el éxito de la caza.

fundamentos históricos de los ejemplos artísticos

Las dos primeras décadas del siglo XX estuvieron marcadas por enormes cambios industriales, económicos, sociales y culturales. El comercio internacional trajo consigo un crecimiento y una prosperidad crecientes, junto con un aumento de la pobreza y de los barrios marginales en las grandes ciudades. La urbanización, los avances arquitectónicos, el aumento de la tecnología y la difusión de los bienes y la información fueron marcas de la época. La competencia entre las naciones se reflejaba en los intentos de mostrar los avances en tecnología, negocios y arquitectura, entre otras cosas. Los avances científicos más destacados de la época fueron la teoría de la relatividad de Einstein y el desarrollo de la psicología moderna de Freud.

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