anita malfatti

El expresionismo desarrolló las ideas del postimpresionismo y se convirtió en otra tendencia destacada en la historia del arte. Algunos de sus representantes más destacados fueron Ernst Ludwig Kirchner, Vasyl Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, August Macke, Emil Nolde y Oskar Kokoschka. La revista DailyArt le explicará brevemente todo lo que necesita saber sobre el expresionismo y sus rasgos distintivos.

Para muchos de nosotros, el expresionismo está indisolublemente unido al nombre de Edvard Munch. Munch fue uno de los primeros en recoger las ideas postimpresionistas de Van Gogh y avanzar en esta dirección. Incluso tomó prestado su famoso efecto de «torsión de la realidad». Sin embargo, en los cuadros de Munch, el conflicto entre la realidad y el «yo» interior del héroe es aún más notable. Las emociones y las penas opresivas son más agudas. Pero, al igual que Van Gogh, Munch no era un expresionista, sino un postimpresionista y simbolista. Fue simplemente un precursor del expresionismo.

«El expresionista desea, ante todo, expresarse. Un expresionista rechaza la percepción inmediata y se basa en estructuras psíquicas más complejas … las impresiones y las imágenes mentales que pasan por el alma de las personas como a través de un filtro que las despoja de todos los aditamentos sustanciales para producir su clara esencia, son asimiladas y condensadas en formas más generales, en tipos, que él transcribe a través de simples fórmulas de mano corta y símbolos»

tipos de expresionismo

El expresionismo como movimiento artístico se desarrolló a principios del siglo XX, periodo en el que se produjeron nuevas e influyentes exploraciones de la psicología y el comportamiento humano. Los artistas comenzaron a mirar el mundo de forma mucho más subjetiva, a menudo distorsionando sus representaciones para lograr un efecto emocional. Para estos creadores, las experiencias y los sentimientos personales pasaron a ser más importantes que la realidad física, y el arte inspirado en el expresionismo sigue teniendo el poder de conmover y desafiar a los espectadores. El artista e historiador del arte Joseph Paul Cassar analiza las raíces del movimiento, su significado, sus influencias y sus practicantes más notables.

El expresionismo se distingue por su fuerte uso del color, las figuras distorsionadas y las formas naturales, y la intensa emoción para explorar temas de anhelo, ansiedad y alienación. Estos mismos elementos pueden verse en las obras de artistas anteriores, como Matthias Gruenwald, Donatello, Goya y Van Gogh.

El arte de Wassily Kandinsky y su círculo de Múnich, conocido como el Jinete Azul, también se basaba en el color, pero él, Alexej von Jawlensky, Franz Marc y Paul Klee rompieron completamente con la representación. En lugar de utilizarse para expresar emociones, el color se orquestó simbólicamente en formas y ritmos abstractos.

características del expresionismo

El expresionismo es un movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, originado en el norte de Europa a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para conseguir un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas[1][2] Los artistas expresionistas han tratado de expresar el significado[3] de la experiencia emocional más que la realidad física[3][4].

El expresionismo se desarrolló como estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar,[1] especialmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, incluyendo la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música[5].

Lo que sí puede decirse es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que «uno de los medios centrales por los que el expresionismo se identifica como movimiento de vanguardia, y por el que marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto, es a través de su relación con el realismo y las convenciones de representación dominantes»[14] Más explícitamente, que los expresionistas rechazaban la ideología del realismo[15].

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El expresionismo tuvo su impacto más directo en Alemania y continuó dando forma al arte del país durante décadas después de la Primera Guerra Mundial. Aunque algunos artistas rechazaron el expresionismo, otros continuaron expandiendo su arte y estilo innovadores. Otras formas del movimiento se desarrollaron en Francia, París y Austria. El movimiento de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) se vio influido por los principios altamente emocionales del expresionismo, mientras que los neoexpresionistas surgieron en Alemania y luego en Estados Unidos retomando el estilo expresionista anterior.

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