En arte modelo original

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Una modelo pin-up (conocida como chica pin-up para una mujer y menos comúnmente como pin-up para un hombre) es una modelo cuyas imágenes producidas en masa tienen un gran atractivo como parte de la cultura popular. Las modelos pin-up eran modelos de glamour, modelos de moda o actrices. Las pin-ups están pensadas para ser exhibidas de manera informal, es decir, para ser «colgadas» en la pared, lo cual es la base de la etimología de la frase. El término «Cheesecake» es una palabra de la jerga estadounidense que se convirtió en un término públicamente aceptable para referirse a las fotos de mujeres con poca ropa, semidesnudas o desnudas, ya que el término «pin-up» se consideraba tabú a principios del siglo XX[1].

El término pin-up puede referirse a dibujos, pinturas y otras ilustraciones, así como a fotografías (véase la lista de artistas pin-up). El término se utilizó por primera vez en inglés en 1941[2], aunque la práctica está documentada al menos desde la década de 1890. Las imágenes de pin-up podían recortarse de revistas o periódicos, o podían aparecer en una tarjeta postal o una litografía. Este tipo de imágenes suelen aparecer en paredes, escritorios o calendarios. Los pósters de este tipo de imágenes se produjeron en masa y se hicieron populares a partir de mediados del siglo XX.

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«En animación, una hoja de modelo, también conocida como tablero de personaje, hoja de personaje, estudio de personaje o simplemente estudio, es un documento utilizado para ayudar a estandarizar la apariencia, las poses y los gestos de un personaje animado. Las hojas de modelo son necesarias cuando un gran número de artistas participan en la producción de una película de animación para ayudar a mantener la continuidad de los personajes de una escena a otra, ya que un animador puede hacer sólo una toma de los varios cientos que se necesitan para completar un largometraje de animación. Un personaje no dibujado según el modelo estandarizado de la producción se denomina fuera de modelo.

Las hojas de modelo son dibujos de personajes de dibujos animados o cómics que se crean para proporcionar una plantilla de referencia a varios artistas que colaboran en la producción de una obra de arte de larga duración o de múltiples ediciones, como un cómic, una película de animación o una serie de televisión. Las hojas de modelo suelen representar la cabeza y el cuerpo del personaje tal y como aparecen en varios ángulos (un proceso conocido como «rotación del modelo»), incluyen bocetos de las manos y los pies del personaje y muestran varias expresiones faciales básicas.

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Recientes descubrimientos de la psicología social y la estética empírica proporcionan indicios adicionales de una interrelación dinámica de la apreciación estética y la motivación social a nivel situacional: Landau et al. (2006), por ejemplo, observaron que la preocupación por la mortalidad disminuía el gusto por el arte moderno entre los individuos con una elevada necesidad personal de estructura. En dos estudios en los que se utilizó el paradigma de la saliencia de la mortalidad se obtuvieron pruebas preliminares de un efecto complementario en relación con el kitsch: Los objetos decorativos cotidianos se percibían como menos kitsch tras la exposición in sensu a las amenazas existenciales (Raab et al., 2015; Ortlieb et al., 2016a).

Al observar estos fenómenos dinámicos a nivel cultural, individual y situacional, parece que el término kitsch tiende a resurgir en el contexto del conflicto social entre lo viejo y lo nuevo, y que «[n]o importa cómo lo despreciemos, el kitsch es una parte integral de la condición humana» (Kundera, 1984/1999, p. 256). El objetivo de este artículo es presentar un modelo funcional que dé cuenta de esta dinámica mediante la asignación de la preferencia estética por la novedad (o la familiaridad), la complejidad (o la simplicidad) y la ambigüedad (o la determinación), a las necesidades humanas universales de autonomía, seguridad3 y excitación. Antes de elaborar nuestro modelo, abordaremos brevemente tres cuestiones importantes sobre el kitsch (y su relación con el arte):

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