Pintura abstracta del cuerpo de la mujer

La impresión artística enmarcada In Abstract Body IV de Mark Ashkenazi llega lista para colgar, con accesorios para colgar incluidos. Imprimimos en un papel de alta calidad con textura y dejamos un fino borde blanco para rodear la imagen. Se aplica una capa transparente de Acrylite de alta calidad al plexiglás para reducir los reflejos y proporcionar una visión clara de la obra de arte. El marco de madera dura que elija (blanco o negro con acabado lacado mate, madera natural o dorado moteado con acabado metálico texturizado) completa esta impresión enmarcada, ahora lista para embellecer su hogar durante años.

Los marcos blanco y negro mate tienen un elegante acabado lacado y son lo suficientemente versátiles como para combinarlos con casi cualquier obra de arte. Los marcos dorados y plateados moteados son de madera dura con un acabado metálico texturizado. El plateado combina bien con los colores fríos y los fondos oscuros, mientras que el dorado combina especialmente bien con el arte clásico, la decoración tradicional y los colores más cálidos. La madera oscura puede quedar muy bien con impresiones rústicas, de granja, de naturaleza y de fotografía.

Los marcos en blanco y negro mate tienen un elegante acabado lacado y son lo suficientemente versátiles como para combinarlos con casi cualquier obra de arte. Los marcos dorados y plateados moteados son de madera dura con un acabado metálico texturizado. El plateado combina bien con los colores fríos y los fondos oscuros, mientras que el dorado combina especialmente bien con el arte clásico, la decoración tradicional y los colores más cálidos. La madera oscura puede quedar muy bien con impresiones rústicas, de granja, de naturaleza y de fotografía.

Artistas del cuerpo abstracto

Original y teóricamente astuto, Abstract Bodies es el primer libro que aplica el campo interdisciplinario de los estudios transgénero a la disciplina de la historia del arte. Refunde los debates en torno a la abstracción y la figuración en el arte de los años sesenta a través de una discusión sobre la mutabilidad y la multiplicidad del género. En esa década, la escultura depuró la representación y la figuración, pero siguió explorando lo humano como referencia implícita. Incluso cuando la estatua y la figura quedaron atrás, artistas y críticos se preguntaron cómo se relacionaba lo humano, y en particular el género y la sexualidad, con los objetos escultóricos abstractos que rechazaban la forma humana. Este libro examina la escultura abstracta de la década de 1960 que llegó a proponer relatos poco convencionales y abiertos de cuerpos, personas y géneros. Basándose en la teoría transgénero y queer, David J. Getsy ofrece nuevas interpretaciones innovadoras y ricas en archivos de las obras de arte y los escritos críticos sobre cuatro importantes artistas: Dan Flavin (1933-1996), Nancy Grossman (1940), John Chamberlain (1927-2011) y David Smith (1906-1965). Abstract Bodies defiende la abstracción como recurso para reconsiderar las múltiples capacidades del género y ofrece una ambiciosa contribución a este floreciente campo interdisciplinar.  David J. Getsy es profesor distinguido de Historia del Arte Goldabelle McComb Finn en la School of the Art Institute of Chicago.

Documento de investigación sobre el cuerpo abstracto

Conozca los artistas, movimientos y tendencias que hay detrás de sus estilos de arte favoritos, desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por el arte callejero, el arte pop, el impresionismo y el expresionismo abstracto.

La pintura abstracta se considera una de las formas de expresión más puras, ya que permite a su creador comunicarse libremente de forma visual sin las limitaciones de las formas que se encuentran en la realidad objetiva. Los enfoques de la pintura abstracta abarcan muchos movimientos, como el expresionismo alemán, el fauvismo, el cubismo y el expresionismo abstracto. Siga leyendo para conocer la historia de la pintura abstracta y algunos de sus artistas más destacados.

La pintura abstracta surgió como un alejamiento de la pintura académica clásica y tradicional en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Muchos artistas de renombre anteriores a esta época pintaban siguiendo los métodos del realismo clásico, que utilizaba la perspectiva realista, el sombreado y otras técnicas para crear escenas y temas históricos.

Arte abstractogénero del arte visual

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción «pura» han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.

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