Arte y pasion del sur

Conocimiento con shanane davis | carrera en el sector de las artes plásticas y

Francisco Adaro llegó a este mundo como artista. Nacido en Buenos Aries, Argentina, se deleitó con la amplia inspiración que le proporcionaban la cultura y la gente de su entorno. Francisco empezó a dibujar y pintar de niño y a los 15 años decidió vender sus obras en la calle.

Trabajaba en su galería móvil en las calles de San Telmo y La Boca. Dibujaba a diario y vendía sus cuadros como vendedor ambulante y, al cabo de un tiempo, tuvo bastante éxito. Buenos Aires es un destino turístico muy popular, por lo que siempre había gente nueva interesada en el arte y la cultura locales. Francisco recibió el reconocimiento y le pidieron que estudiara arte en la Universidad Nacional de Arte de Buenos Aires, Prilidiano Puyrredon y UINA.

Un buen día, una joven llamada Brooke pasó por su stand con su madre. Era una animadora estadounidense de 19 años y cautivó a Francisco. Brooke y su madre se enamoraron de la obra de Francisco y de su pasión por el arte. Compraron dos grandes cuadros de Francisco para enviarlos a Estados Unidos. Francisco siguió creando a lo largo de los años y alcanzó el éxito suficiente para abrir su propia galería.

Entrevista con frank y lizelle kilbourn

La pasión infalible de Arnett por lo que él llamaba arte vernáculo -obras creadas por artistas en su mayoría autodidactas que eran casi totalmente ignorados por los principales museos de Estados Unidos- ayudó a poner en primer plano a artistas como Lonnie Holley, los acolchadores de Gee’s Bend, Ronald Lockett, Mose Tolliver y, sobre todo, Thornton Dial.

Unas 450 de estas obras constituyeron la base de la innovadora exposición «Souls Grown Deep: African-American Vernacular Art of the South», que se presentó en 1996 en el Museo Carlos de la Universidad Emory de Atlanta. En 2010, Arnett creó la Souls Grown Deep Foundation, como forma de gestionar su vasta colección de arte, y desde entonces ha colocado cientos de obras de la misma en museos de todo EE.UU. En un comunicado, Maxwell L. Anderson, presidente de Souls Grown Deep, elogió a Arnett por su «ojo agudo y su gran generosidad como coleccionista».

Los artistas representados en los fondos de Arnett han sido denominados artistas populares, artistas vernáculos, artistas autodidactas o artistas outsiders, términos que ahora se consideran anticuados por sus connotaciones negativas. Arnett sostenía que su obra era tan buena, si no mejor, que el arte contemporáneo que poblaba los mayores museos del país. La música de los negros sureños, afirmaba a menudo, había sido ampliamente escuchada y comprendida por personas de todas las razas que vivían más allá de la región. Pero no había ocurrido lo mismo con las artes visuales, porque el mundo del arte era muy pequeño, decía.

Escuche a safeer khan expresar su pasión por el arte, inspirado por

Presentando doce prácticas rompedoras para llevar la creatividad a todos los esfuerzos humanos, «El arte de la posibilidad» es el producto dinámico de una asociación extraordinaria. «El arte de la posibilidad» combina la experiencia de Benjamin Zander como director de la Filarmónica de Boston y su talento como profesor y comunicador con el genio de la psicoterapeuta Rosamund Stone Zander para diseñar paradigmas innovadores para la realización personal y profesional. Las perspectivas armoniosamente entrelazadas de los autores proporcionan un profundo sentido del poderoso papel que la noción de posibilidad puede desempeñar en todos los aspectos de la vida. A través de historias edificantes, parábolas y anécdotas personales, los Zander nos invitan a convertirnos en comunicadores, líderes y artistas apasionados cuyas vidas irradian posibilidad al mundo.

Una profesora del norte de texas recurre a su creatividad para perseguir su pasión por el arte

Somos Sandra y Luc, dos absolutos bon-vivants y emprendedores. Nos encanta Sudáfrica y el arte. Tras numerosos viajes a la nación del arco iris, esta combinación nos llevó a crear la galería de arte Atelier Louis.

Con Atelier Louis queremos romper muchos prejuicios sobre el arte sudafricano. De este modo, damos a conocer al mundo el esplendor de sus creaciones. También queremos encantar a los no aficionados al arte con magníficas obras maestras.

¿Una empresa o un particular que busca un elemento llamativo para su interior? El Atelier Louis le ayudará a buscar una creación adecuada, hecha a medida o a partir de la oferta existente. Nos encargamos de la administración y la logística.

Actualmente trabajamos con cinco artistas dedicados. Cuatro de ellos están especializados en pintar rostros, cada uno con su propia técnica de pintura y su propio mensaje. Uno de ellos está especializado en hacer hermosas esculturas.

Nuestros artistas son la clave. Presentar su trabajo al mundo es lo que buscamos. Una cooperación transparente y constructiva entre nosotros, como distribuidor de arte, y el artista es la única manera de alcanzar ese objetivo.

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